Akira Kurosawa

Apresentação

Akira Kurosawa é responsável pela abertura concreta do cinema japonês para o mundo, com seu filme Rashomon de 1950. Foi um dos poucos diretores que esteve presente em diferentes períodos do cinema nipônico, e que ao longo da carreira trouxe uma série de inovações com uma cinematografia diversa. Geralmente lembrado pelos seus filmes de samurais que inspiraram diferentes diretores americanos como Martin Scorsese, George Lucas e Francis Ford Coppola.

Produziu desde filmes críticos à sociedade japonesa de sua época, e até mesmo um filme que trouxe à tona seus sonhos incompreendidos. Esteve presente nos momentos mais gloriosos do cinema japonês, mas também viu o mesmo ter a maior derrocada da história, a partir da década de 60, o que afetou muito sua carreira. Mesmo assim, conseguiu fazer alguns dos seus filmes mais notórios nesse meio tempo em que a cinematografia de seu país parecia ter estagnado em um ponto sem volta.

Objetivos

O curso Akira Kurosawa: O Último Samurai, ministrado por Alex Salvi, vai discutir a obra completa do realizador japonês, analisando sua carreira através da apresentação dos filmes com referências biográficas e contextualização histórica. Neste estudo também serão contextualizados alguns dos mais importantes períodos do cinema japonês, no qual Kurosawa deixou sua marca como um dos grandes nomes do cinema mundial.

Conteúdos

Pequeno Kurosawa

A infância de Kurosawa, suas influências familiares e sua vida antes de entrar de fato para o cinema.

Primeira fase Toho

O começo da carreira cinematográfica. Seu aprendizado e seus primeiros filmes. A Segunda Guerra Mundial. Censura e militarismo japonês.

Filmes: Sanshiro Sugata – A Saga do Judô (1943) / A Mais Bela (1944) / Sanshiro Sugata II (1945) / Os Homens que Pisaram na Cauda do Tigre (1945) / Não Lamento a Minha Juventude (1946) / Um Domingo Maravilhoso (1947) / O Anjo Embriagado (1948)

Crise na Toho e primeiro fracasso

Toho e as greves pó-Guerra. Kurosawa muda de produtora. Filmes diferentes. Novos desafios e busca de um padrão de excelência. Um grande tropeço no cinema. O Leão de Ouro de Veneza com Rashomon.

Filme: Duelo Silencioso (1949) / Um Cão Danado (1949) / O Escândalo (1950) / Rashomon (1950) / O Idiota (1951)

Década de 50 e o Kurosawa que conhecemos

Década de ouro do cinema japonês. Novos temas nos filmes. O reconhecimento no exterior. A América descobre Kurosawa.

Filmes: Viver (1952) / Os Setes Samurais (1954) / Anatomia do Medo (1955) / Trono Manchado de Sangue (1957) / Donzoko: Ralé (1957) / A Fortaleza Escondida (1958) / Homem Mau Dorme Bem (1960) / Yojimbo, O Guarda Costas (1961) / Sanjuro (1962)

Década de 60 e Queda

A derrocada do cinema japonês. Kurosawa, contrariando a tendência, realiza filmes com grandes orçamentos. A redução de público nas salas de cinema.

Filmes: Céu e Inferno (1963) / O Barba Ruiva (1965) / Dodeskaden – O Caminho da Vida (1970) / Dersu Uzala (1975)

Ressurgimento e Fim

Novas oportunidades para Kurosawa nos anos 80. Investimento estrangeiro em grandes filmes: Kagemusha (1980) e Ran (1985). A década de 90 e seus últimos filmes.

Filmes: Kagemusha, A Sombra de um Samurai (1980) / Ran (1985) / Sonhos (1990) / Rapsódia em Agosto (1991) / Madadayo (1993)

Mitos sobre o Mito

Questionamentos referentes à carreira de Kurosawa. Diferentes aspectos e fatos sobre sua vida cinematográfica. Fatos distorcidos ou mal interpretados.

Ministrante: Alex Salvi

Formado em Realização Audiovisual pela Unisinos em 2012, se especializou em animação e roteiro. Desde então, se dedica exclusivamente a pesquisar o Cinema Japonês, estudando as suas diferentes fases e dezenas de diretoras e diretores.

Curso
AKIRA KUROSAWA: O ÚLTIMO SAMURAI
de Alex Salvi

Datas

7 e 8 de Dezembro (sábado e domingo)

Horário

14h às 17h

Duração

2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio Petrobras / Sala Décio Andriotti

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - 3º andar - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

- R$ 95,00 (Cartão de crédito / PagSeguro)

***

PROMOÇÃO
(Válido apenas para depósito bancário)

 * 1º Lote (até 22/nov): R$ 70,00
* 2º Lote (até 29/nov): R$ 80,00
* 3º Lote (até 06/dez): R$ 90,00

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714

*****

Realização

Cine UM Produtora Cultural - 10 Anos

Apoio

Cinemateca Capitólio Petrobras

Cinema Expandido

Apresentação

Hoje, não temos dúvidas que nossos antepassados iam às cavernas para fazer sessões de “cinema” e assistir a elas. Muitas das imagens encontradas nas cavernas em Altamira, Lascaux, etc. foram gravadas em relevo na rocha e os seus sulcos pintados com cores variadas. À medida que o observador se locomove nas trevas da caverna, a luz de sua tênue lanterna ilumina e obscurece parte dos desenhos: algumas linhas se sobressaem, suas cores são realçadas pela luz, ao passo que outras desaparecem nas sombras.

Desde que o Cinema se constituiu em instituição, a partir de fins do século XIX, analistas e pensadores não cessam de apontar para a extraordinária semelhança entre a cena da Caverna de Platão e o dispositivo de projeção cinematográfica (a situação que reina na sala de projeção). A primeira sessão de Cinema nos moldes que a conhecemos hoje, ou seja, numa sala publica de projeções, aconteceu há mais de dois mil anos, muito antes que Louis Lumiére mostrasse as paisagens animadas de La Ciotat no Grand Café de Paris.

O Cinema possui muitas histórias, nem todas pertencem aos filmes. Embora mudanças na tecnologia básica, na percepção pública e na prática artística das mídias de som e imagem possam evoluir durante longos ciclos históricos, também há momentos em que a transferência ocorre de forma descontínua, distribuída de maneira desigual, durante períodos muito mais curtos de tempo e com determinações mutuamente independentes. Atualmente, podemos identificar dois desses períodos relativamente bruscos de transformações que ocorrem em um espectro amplo de tecnologias midiáticas e desenvolvimentos sociais: o período entre a década de 1870 a 1900, e o período entre 1970 e 2000.

O Cinema, como conhecemos, é em grande medida consequência da urbanização e da eletrificação. Por que o Cinema, quando se estabeleceu na última década do século XIX e nas duas primeiras décadas do século XX, apostou tudo na fotografia, quando as possibilidades da criação elétrica de imagens e a transmissão de imagens também já eram conhecidas? Por que o Cinema não rompeu com a projeção perspectiva do Renascimento, com a visão emoldurada e com a ideologia individualizante e subjetivista que sustentavam a pintura do cavalete? O Cubismo e o Futurismo poderiam ter mostrado o caminho, mas o Cinema retornou de forma maciça aos modos clássicos de representação pictórica.

Objetivos

O curso Do Pré-Cinema ao Cinema Expandido, ministrado por Paulo Leônidas, pretende analisar os diversos ciclos evolutivos do exercício do fazer cinematográfico através  da reavaliação de materiais não canônicos dos arquivos cinematográficos, incluindo a grande variedade de filmes científicos e médicos, caseiros e educacionais. Esses filmes representam uma verdadeira mina de ouro para videoartistas e artistas de instalações, dando origem a diferentes gêneros de filmes found footage, de ensaio e outros modos de reciclagem e apropriação do patrimônio fílmico, do arquivo fotográfico e da herança fotográfica.

Conteúdos

Primeiro período: Popularização da fotografia. Surgimento do cinema.
O telégrafo. O telefone. A invenção do rádio. As teorias básicas da tecnologia da televisão.

Segundo período: Consolidação do vídeo como meio de gravação
e armazenamento. A arte de vanguarda. As instalações artísticas.
A hibridização com o Cinema. A adoção universal do computador pessoal. Sons e imagens digitais. A invenção do telefone celular.
O surgimento da internet e da world wide web.

Ministrante: Paulo Leônidas

Graduado em Arquitetura (UFRGS). Pós-graduado em Arquitetura (PROPAR / UFRGS / Architectural Association Scholl of Architecture - Londres). Mestrado em Arquitetura (PROPAR / UFRGS). Professor visitante na Escola de Arquitetura / Universidade de Varsóvia (Polônia) e na Architectural Association School of Architectura AA (Londres, Inglaterra).

Conferencista, cenógrafo, cineasta, escritor e roteirista de cinema e séries de TV. Lançou os livros "Romeu e Julieta 1844) (romance, 2015) e "DezMiolados" (coletânea de autores, 2019). É autor de inúmeros artigos e textos acadêmicos. Já ministrou o curso “A Arquitetura do Cinema” pela Cine UM.

Curso
DO PRÉ-CINEMA AO CINEMA EXPANDIDO
de Paulo Leônidas

Datas

30 de Novembro e 1º de Dezembro (sábado e domingo)

Horário

14h às 17h

Duração

2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio Petrobras / Sala Décio Andriotti

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - 3º andar - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

- R$ 95,00 (Cartão de crédito / PagSeguro)

***

PROMOÇÃO
(Válido apenas para depósito bancário)

 * 1º Lote (até 15/nov): R$ 70,00
* 2º Lote (até 22/nov): R$ 80,00
* 3º Lote (até 30/nov): R$ 90,00

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714

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Realização

Cine UM Produtora Cultural - 10 Anos

Apoio

Cinemateca Capitólio Petrobras

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