Vincent Price

 

Monstros, demônios, aristocratas maquiavélicos, cientistas loucos, ladrões, assassinos: esses são apenas alguns dos muitos personagens que povoam as narrativas góticas como ameaças reais ou imaginárias, mas são também alguns dos inúmeros personagens vividos por Vincent Price (1911 - 1993).

O gótico desponta como um novo gênero literário no século 18, sendo uma mescla de histórias que falam sobre as paixões humanas e medos aterradores e, ao mesmo tempo, lidando com temas como moralidade humana, a morte, filosofia e religião, com histórias geralmente ambientadas em florestas escuras, casas abandonadas ou castelos assombrados. O horror gótico deu vazão a inúmeros personagens de Price que carregam em si os genes deste gênero tão importante e celebrado até hoje e que são homenageados e referenciados até hoje nos quadrinhos, no cinema e na música.

Vincent Price foi um dos atores mais prolíficos de sua geração e até hoje é um dos mais lembrados. Foi com muito talento e maestria que ele deu vida a personagens carregados de dor e sofrimento e dotados de nuances e malícias. Dono de uma voz inconfundível e de um carisma inigualável, Price realmente era um gênio único — um homem que podia fazer você tremer de medo em um filme de terror e rir de suas trapalhadas em uma comédia no minuto seguinte.

Um dos atores mais icônicos do cinema gótico de horror, Price consagrando-se como um de seus expoentes máximos graças a sua presença magnética, voz aveludada e habilidade em transmitir uma mistura de elegância e morbidez. Com uma carreira que abrangeu décadas, ele se tornou sinônimo do gênero, especialmente por suas atuações em clássicos como A Casa de Usher (1960) e A Máscara da Morte Rubra (1964), sob a direção de Roger Corman, dentre outros tantos títulos no gênero. Além do horror, Price demonstrou versatilidade em comédias, filmes noir e até mesmo na televisão, provando seu talento além dos papéis sombrios. Sua imagem pública, marcada por um ar sofisticado e um humor peculiar, transformou-o em um símbolo pop, cultuado por gerações e eternizado como uma lenda não apenas do cinema, mas da cultura popular como um todo. E, claro, sua participação na música Thriller de Michael Jackson é a prova de que ele sabia que era um ícone e abraçava isso com classe e uma pitada de humor negro.

Objetivos

O Curso Vincent Price: o príncipe do horror gótico, ministrado por Janaína Gamba, pretende analisar e descobrir de que maneira a carreira do ator se interpôs ao gênero Gótico. Ao contar a história deste gênero literário que, mais tarde, foi cooptado pelo Cinema através do horror e do terror, falaremos também sobre a carreira cinematográfica de Vincent Price, um ator sempre querido e lembrado pelos seus icônicos filmes, traçando um paralelo entre o surgimento do Gótico e a presença cinematográfica do ator.

Conteúdos

Aula 1

O que o Gótico?

O gênero, suas origens e destaques.

O Gótico chega ao Cinema.

Aula 2

Vincent Price: o príncipe do horror.

Perfil, origens e evolução da carreira.

Um ator elegante e versátil.

Destaques da sua carreira e principais trabalhos.

Como seus vilões são a cara do Gótico.

O legado do ator.

Ministrante: Janaina Gamba

Mestre e doutora em Comunicação Social pela PUCRS. Apaixonada por cinema, já ministrou os cursos Vilões do Cinema: nossos malvados favoritos (2015), Fritz Lang: o arquiteto das sombras (2017 e 2019) e O Excêntrico Universo de Wes Anderson (2024) para a Cine UM. Recentemente ministrou também um curso livre de cinema para o MIS - Museu da Imagem e Som, em São Paulo.

Curso

VINCENT PRICE: 

O PRÍNCIPE DO HORROR GÓTICO

de Janaína Gamba

Datas

17 e 18 / Maio

(sábado e domingo)

Horários

14h30 às 17h30

Duração

2 encontros presenciais

(carga horária: 6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Material

Certificado de participação

Investimento

Lote 1 (até 30/04)

R$ 60,00

Formas de pagamento

Cartão de crédito (em até 3x)

Boleto

Depósito / Pix

FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO

Informações

cinema.cineum@gmail.com  /  Fone: (51) 99270-1352

Realização

Apoio

Cinema de Fluxo

Em 2002 um crítico da Cahiers du Cinéma, Stephane Bouquet, escreve um texto de título “Plano contra fluxo”. Sua tentativa era a de diferenciar cineastas que se guiam por uma composição pré-concebida do plano e outros, que deixavam-se guiar pelos acontecimentos do real em frente à câmera. Pouco tempo depois, outro Cahiers, Jean-Marc Lallanne, corroborava com a discussão, anunciando que o “horizonte estético do cinema contemporâneo tomaria a forma de um fluxo, um fluxo esticado, contínuo, um escorrer de imagens”. Novamente, a noção de “fluxo” é posta como uma contraposição do cinema contemporâneo aos instrumentos narrativos clássicos e a uma noção de encenação baseada na razão e no discurso.

Os anos passam e a ideia de Cinema de Fluxo ganha corpo na crítica cinematográfica e nos estudos acadêmicos de cinema. Contudo, a própria noção de Fluxo é sempre muito ambígua e varia conforme quem escreve e quais aspectos são levantados dos filmes. E o que há de comum em todos esses textos são justamente eles, os filmes e os cineastas. Então, o que é esse fluxo que percorre obras de países tão distintos e cineastas de origens tão diferentes como Abbas Kiarostami, Apichatpong Weerasethakul, Claire Denis, Lucrécia Martel e Wong Kar-Wai?

A hipótese do curso é a de que essa estética privilegia a passagem do tempo à sequência do relato, de modo que a narrativa é interrompida por intervalos de contemplação, seja a vista de uma montanha (Gerry, de Gus Van Sant), a chegada de um trem (Café Lumière, de Hou Hsiao-Hsien) ou um corpo que dança (Shara, de Naomi Kawase). São filmes que tendem à desdramatização da atuação e ao retrato de acontecimentos banais e cotidianos. Assim, estudar o Fluxo é percorrer as imagens e sons do cinema, e não as histórias que estão sendo contadas.

Objetivos

O curso CINEMA DE FLUXO: A ESTÉTICA DESACELERADA DO CONTEMPORÂNEO, ministrado por Lennon Macedo, oferece um panorama da Estética de Fluxo no cinema contemporâneo, mapeando os principais filmes e cineastas, rastreando seus antecedentes na história do cinema e delimitando seus principais conceitos. A partir dessa visão de conjunto será possível analisar obras a fim de perceber o funcionamento desta estética e os modos como a imagem pode produzir intervalos na narrativa cinematográfica. As aulas serão expositivas e dialogadas, trazendo cenas de filmes e citações de textos recomendados.

Conteúdos

Aula 1

- Cinema de Afetos, Slow Cinema e os muitos nomes do Cinema de Fluxo;

- O que é o Fluxo? A crítica de cinema e a construção de conceitos;

- Uma arqueologia do Fluxo: de Lumière aos cinemas novos;

- A raiz comum: Yasujiro Ozu;

- Os precursores: Abbas Kiarostami (A vida e nada mais) e Hou Hsiao-Hsien (Um novo realismo para uma nova realidade);

- A banalidade do cotidiano e a imagem como intervalo na narrativa.

Aula 2

- Cinemas do corpo, Cinemas da paisagem, Cinemas do tempo;

- Claire Denis e o corpo que dança; Naomi Kawase e a câmera-corpo; Tsai Ming-Liang e os limites do corpo;

- As estradas de Karim Ainouz e Vincent Gallo; o deserto de Gus Van Sant; Lucrécia Martel e os sons ambientes;

- Refrão e repetição em Wong Kar-Wai e Lisandro Alonso; entrar e sair de cena nos filmes de Pedro Costa; Apichatpong Weerasethakul e a imagem que dura;

- O Cinema de Fluxo hoje: disseminação dos intervalos.

Ministrante: Lennon Macedo

Professor e pesquisador. Doutor em Comunicação pela UFRGS. Participa do Grupo de Pesquisa em Semiótica e Culturas da Comunicação (GPESC) e da Associação de Pesquisas e Práticas em Humanidades (APPH). Compõe também o fanzine de crítica de cinema Zinematógrafo e o coletivo de arte gráfica Selo Manada, em Porto Alegre. Investiga atravessamentos entre audiovisualidades contemporâneas, teorias do cinema e semiótica da comunicação. Realizou a pesquisa de mestrado O intervalo expresso na paisagem (UFRGS, 2019), onde se dedicou ao estudo do Cinema de Fluxo. Ministrou o curso O Dragão Vive: Glauber Rocha 80 Anos (2019) para a Cine UM.

Curso

CINEMA DE FLUXO: A ESTÉTICA DESACELERADA DO CONTEMPORÂNEO

de Lennon Macedo

Datas

26 e 27 / Abril

(sábado e domingo)

Horários

14h30 às 17h30

Duração

2 encontros presenciais

(carga horária: 6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Material

Certificado de participação

Investimento

Lote 1 (até 06/04)

R$ 60,00

Lote 2 (até 20/04)

R$ 65,00

Formas de pagamento

Cartão de crédito (em até 3x)

Boleto

Depósito / Pix

FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO

Informações

cinema.cineum@gmail.com  /  Fone: (51) 99270-1352

Realização

Apoio

Thrillers Eróticos

 

 CURSO ADIADO  

 CURSO ADIADO  

Os thrillers eróticos dos anos 80 e 90 são um fenômeno cinematográfico único, onde suspense, erotismo e drama psicológico se fundem em narrativas repletas de tensão e sedução. Caracterizados por tramas envolventes que exploram desejos proibidos, traições e jogos de poder, esses filmes frequentemente apresentam personagens complexos e ambíguos, em cenários glamourosos ou sombrios.

Com uma estética marcante, que alia sensualidade a climas de mistério, esses títulos desafiavam convenções sociais e morais, refletindo as transformações culturais da época. Alguns dos principais cineastas de Hollywood nos anos 80 e 90 elevaram o gênero, criando obras que, além de provocativas, questionavam tabus e expunham as contradições humanas. Uma mistura irresistível de prazer e perigo, que cativou plateias e deixou um legado duradouro no cinema.

Thriller erótico é aquele tipo de filme hollywoodiano em que o sexo está sempre associado ao perigo ou ao crime, com personagens femininas construídas pelo olhar masculino, ou seja: geralmente são mulheres bonitas, sedutoras e traiçoeiras. Sinônimo de encrenca.

Objetivos

O Curso CORPOS ARDENTES & INSTINTOS SELVAGENS: OS THRILLERS ERÓTICOS DOS ANOS 80 E 90, ministrado por Ticiano Osório, irá examinar os thrillers eróticos produzidos em Hollywood no período. As aulas vão destacar títulos fundamentais, como Corpos Ardentes (1981), Atração Fatal (1987) e Instinto Selvagem (1992), diretores que se especializaram nessa seara, como Paul Verhoeven, Brian De Palma e Adrian Lyne, e nomes que ficaram para sempre associados a esses filmes, como Sharon Stone, Michael Douglas, Linda Fiorentino e Tom Berenger. Vamos falar sobre os personagens arquetípicos, as tramas recorrentes e o contexto que contribuiu tanto para o sucesso quanto para a decadência do subgênero.

  ATENÇÃO  

Esta atividade é proibida para menores de 18 anos.

Conteúdos

Aula 1

As origens e a ascensão dos thrillers eróticos

A influência do Cinema Noir dos anos 1940

Os personagens arquetípicos, como as femmes fatales

Filmes:

Gigolô Americano (1980), Vestida para Matar (1980), Corpos Ardentes (1981), O Destino Bate à sua Porta (1981), Dublê de Corpo (1984), Acerto de Contas (1986), 9 ½ Semanas de Amor (1986), Atração Fatal (1987), O Mistério da Viúva Negra (1987), Perigo na Noite (1987), Sem Saída (1987), Vítimas de uma Paixão (1989) e Busca Mortal (1991).

 

Aula 2

A explosão chamada Sharon Stone

As tramas recorrentes

A decadência do subgênero

Filmes:

Instinto Selvagem (1992), Jogos de Adultos (1992), Corpo em Evidência (1993), Invasão de Privacidade (1993), O Poder da Sedução (1994), Assédio Sexual (1994), Jade (1995), Ligadas pelo Desejo (1996), Um Crime Perfeito (1998), Garotas Selvagens (1998), Femme Fatale (2002) e Infidelidade (2002).

Ministrante: TICIANO OSÓRIO

Crítico de Zero Hora, GZH e Rádio Gaúcha e autor dos livros "O Morcego e a Luz: 80 Anos de Batman no Cinema" (BesouroBox, 2023) e "Anotações no Escuro: As Perguntas que os Filmes me Fazem" (Arquipélago Editorial, 2024). Ministrou para a Cine UM os cursos As Várias Faces do Morcego: 80 Anos de Batman no Cinema (2023) e Absolute Cinema Martin Scorsese: Entre a Cruz e a Pistola (2024).

Curso

CORPOS ARDENTES & INSTINTOS SELVAGENS: OS THRILLERS ERÓTICOS DOS ANOS 80 E 90

de Ticiano Osório

Datas

05 e 06 / Abril

(sábado e domingo)

Horários

14h30 às 17h30

Duração

2 encontros presenciais

(carga horária: 6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Material

Certificado de participação

Investimento

Lote 1 (até 23/03)

R$ 60,00

Formas de pagamento

Cartão de crédito (em até 3x)

Boleto

Depósito / Pix

Informações

cinema.cineum@gmail.com  /  Fone: (51) 99270-1352

Realização

Apoio

Twin Peaks

 

Em 1990, um nome do novo cinema autoral norte-americano da década anterior, David Lynch, se juntava a um roteirista de televisão experiente, Mark Frost, para mudar a história desta mídia doméstica para sempre. Twin Peaks estreou com muitas dúvidas, causando burburinho e tornando-se em seguida um sucesso de audiência levado pela pergunta que incendiou a cabeça dos fãs: “quem matou Laura Palmer?”. 

A mistura de trama policial com soap opera, com doses do humor tipicamente lynchiano, garantiu uma segunda e errática temporada, encerrada de forma bombástica, mas insatisfatória, levando o diretor a produzir por conta própria um filme para os cinemas que tentava dar conta da história pregressa da personagem, o longa Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer (1992). 

Um quarto de século depois, é a vez de a série ressurgir em nova encarnação. Twin Peaks – O Retorno estreou em 2017 repensando os formatos série e filme, assim como as mídias TV e Cinema, de maneira ainda mais radical que a série original. Espécie de Odisseia pós-moderna, acabaria sendo a obra final de um realizador que nos deixou este ano e que marcou para sempre as imagens em movimento e o som.

Objetivos

O curso O ENIGMA TWIN PEAKS, ministrado por Milton do Prado, irá examinar o universo criado por Twin Peaks tanto na série original, quanto no Retorno, passando pelo filme de 1992. Para além dos aspectos autorais ligados à obra de Lynch, o curso irá abordar os aspectos estético-narrativos e os aspectos culturais ligados tanto às mídias de exibição, quanto às de propagação (livros, fanzines e a fortuna crítica ligada à série). Não decifraremos o enigma, mas o contemplaremos para melhor apreciá-lo.

Observação

Não é necessário nenhum conhecimento prévio, mas recomenda-se assistir previamente, tanto quanto possível, às séries ou episódios avulsos e também o longa-metragem.

Conteúdos

 

Aula 1

A ORIGEM

As séries televisivas até os 1980;

David Lynch: entre o culto e o fracasso;

O piloto e as duas temporadas: um sucesso inesperado e desajeitado;

Aspectos formais e narrativos de Twin Peaks;

O fim da série e o filme como começo.

 

Aula 2

O RETORNO

Um hiato aqui e no além: te vejo em 25 anos;

Velhos rostos, velhos corpos: os personagens;

Twin Peaks está por tudo;

Questões de duração na série;

Aspectos formais e narrativos de Twin Peaks – O Retorno.

 

Ministrante: Milton do Prado

Doutor em Comunicação Social pela PUCRS, onde desenvolveu a tese “Longa duração e serialidade no Cinema do Século XXI: Os casos Twin Peaks – O Retorno (2017) e La Flor (2018)”. Mestre em Film Studies pela Concordia University, de Montreal e bacharel em Comunicação Social: Jornalismo (UFRGS). Professor e Coordenador do Curso de Realização Audiovisual da Unisinos (CRAV). Dirigiu com Amabile Rocha o curta O Velho do Saco (1999). De 2004 a 2009 foi sócio da produtora Clube Silêncio, de Porto Alegre e em 2010 fundou, com Fabiano de Souza, a Rainer Cine, onde atua principalmente como produtor e montador. Ainda na Rainer, codirigiu com Fabiano o curta documentário Os Filmes Estão Vivos (Prêmios da Crítica e Especial do Júri no Festival de Gramado, 2013).

Curso

O ENIGMA TWIN PEAKS

de Milton do Prado

Datas

15 e 16 / Março

(sábado e domingo)

Horários

14h30 às 17h30

Duração

2 encontros presenciais

(carga horária: 6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Material

Certificado de participação

Investimento

Lote 1 (até 16/02)

R$ 60,00

Lote 2 (até 23/02)

R$ 65,00

Lote 3

R$ 70,00

Formas de pagamento

Cartão de crédito (em até 3x)

Boleto

Depósito / Pix

FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO

 

Informações

cinema.cineum@gmail.com  /  Fone: (51) 99270-1352

Realização

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