A Arquitetura do Cinema

Apresentação

Cinema e arquitetura são formas artísticas e práticas espaciais que constroem o espaço. Ao analisar o desenvolvimento espacial de uma determinada obra do cinema, inevitavelmente esbarra-se na relação tempo-espaço e na percepção arquitetônica e/ou urbanística da cenografia.

Acompanhando a história do seu desenvolvimento, vemos que o cinema, enquanto meio de produção do espaço, sempre definiu a si mesmo tanto como uma prática arquitetônica, quanto como uma prática urbana, constantemente reinventando o espaço.

Paralelamente aos aspectos físico-espaciais de um filme, entram em cena também dois outros elementos artísticos fundamentais e definidores da "visão de mundo" proposta pelos realizadores. Além dos espaços e da arquitetura em si, existem ainda os objetos de cena (e suas funções) e as cores (e seus significados), definidos pelas escolhas da cenografia e da direção de arte. Todo este tecido de elementos estéticos, sempre - ou tanto quanto possível - são variáveis definidoras do resultado final do que chamamos de "a cara" de um filme.

Objetivos

O curso A Arquitetura do Cinema, ministrado por Paulo Leônidas, se propõe a analisar o cinema e a sua arquitetura através das suas formas básicas de expressão do espaço. As aulas abordarão estudos minuciosos de muitas obras cinematográficas importantes através de desenhos de filmagens, plantas baixas, cortes e perspectivas da arquitetura destes filmes, visando a qualificação de profissionais e interessados em geral nesta área do conhecimento

Público alvo

Esta atividade é aberta a todos os públicos. Não há nenhum pré-requisito de formação e /ou atuação profissional.

Conteúdos

Aula 1

Introdução teórica

Abordagem da relação entre cinema e arquitetura.

Diálogo através do espaço real

Um cinema sem cenários. Sombras e perspectivas. Movimentos de câmera e enquadramentos. A realidade estilizada. O cinema que manipula a arquitetura.

Exemplos estudados:

* O Realismo italiano - Roma, Cidade Aberta (Dir. Roberto Rossellini, 1945) / Ladrões de Bicicletas (Dir. Vittorio De Sica, 1948)

* A Nouvelle Vague de Godard - O Desprezo (Dir. Jean-Luc Godard, 1963)

* O Cinema Novo - Deus e o Diabo na Terra do Sol (Dir. Glauber Rocha, 1964)

* Le Corbusier (arquiteto) - O Homem ao Lado (Dir. Gaston Duprat e Mariano Cohn, 2011)

* Museu Gugenheim - Trama Internacional (Dir. Tom Tykwer, 2000)

Aula 2

O diálogo através do cenário

A construção de cenários. Estúdios fechados. Iluminação e condições climáticas. Locações e ambientes reais.

Exemplos estudados

* O Expressionismo alemão - O Gabinete do Dr. Caligari (Dir. Robert Wiene, 1920)

* A maestria de Hitchcock - Janela Indiscreta (Dir. Alfred Hitchcock, 1954)

* A paisagem urbana de Tati - Playtime - Tempo de Diversão (Dir. Jacques Tati, 1967)

* A herança do Dogma - Dogville (Dir. Lars Von Triers, 2003)

O diálogo através da visão distópica

O cinema pós-moderno da era pós-industrial. A visão de futuro das cidades. As interferências da arquitetura no cinema. A sociedade cibernética e seus estilos arquitetônicos. A cidade opressora. A cidade onipresente.

Exemplos estudados

* A invenção - Metrópolis (Dir. Fritz Lang, 1927)

* O sentimento futurista - Blade Runner - O Caçador de Andróides (Dir. Ridley Scott, 1982)

* Um mundo à parte - Star Wars (Dir. George Lucas, 1977)

* Um futuro próximo - Gattaca - A Experiência Genética (Dir. Andrew Niccol, 1997)

* Futuro do pretérito - O Quinto Elemento (Dir. Jean-Luc Besson, 1997)

Ministrante: Paulo Leônidas

Graduado em Arquitetura (UFRGS). Pós-graduado em Arquitetura (PROPAR / UFRGS / Architectural Association Scholl of Architecture - Londres). Mestrado em Arquitetura (PROPAR / UFRGS). Professor visitante na Escola de Arquitetura / Universidade de Varsóvia (Polônia) e na Architectural Association School of Architectura AA (Londres, Inglaterra).

Conferencista, cenógrafo, cineasta, escritor e roteirista de cinema e séries de TV. Lançou os livros "Romeu e Julieta 1844) (romance, 2015) e "DezMiolados" (coletânea de autores, 2019). É autor de inúmeros artigos e textos acadêmicos.

Curso
A Arquitetura do Cinema

de Paulo Leônidas

Datas

14 e 15 de Setembro (sábado e domingo)

Horário

14h às 17h

Duração

2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio Petrobras / Sala Décio Andriotti

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - 3º andar - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

- Pagamento p/ Cartão de crédito: R$ 95,00
- Pagamento p/ Depósito: R$ 90,00

***
Promoção: R$ 80,00
(Válido para as primeiras 10 inscrições - Valor promocional esgotado)

Formas de pagamento

Depósito ou transferência bancária / Cartão de crédito (PagSeguro)

Material

Certificado de participação e Apostila

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714

*****

Realização

Cine UM Produtora Cultural - 10 Anos

Patrocínio
Bouquiniste Café & Livros

Apoio

Cinemateca Capitólio Petrobras

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Instruções para efetuar a inscrição

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Depósito ou Transferência bancária:

Após enviar o formulário você receberá as orientações.

3) Pagamento por Cartão de Crédito:

Após enviar o formulário, clique no botão do PagSeguro.

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FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO

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Oficina de Roteiro de Cinema - Turma 18

** VAGAS LIMITADAS **
Início: 21/Setembro/2019

Apresentação

A Oficina de Roteiro de Cinema (Turma 18) é uma atividade focada na criação e na redação do roteiro audiovisual, desde a ideia inicial, passando por seus diversos tratamentos, até a conclusão de um roteiro acabado para curta-metragem. Na Oficina serão estudados os princípios técnicos do trabalho de um roteirista. O desafio é: como escrever sem cair nas fórmulas pré-fabricadas?

O objetivo da Oficina de Roteiro de Cinema é oferecer aos participantes as ferramentas técnicas que deverão ser aliadas à criatividade para o desenvolvimento da escrita audiovisual. A proposta é que os participantes desenvolvam individualmente, até o final da Oficina, um roteiro completo para um curta-metragem, passando por todas as etapas de sua concepção.

A Oficina

A Oficina de Roteiro de Cinema (Turma 18), ministrada pelo roteirista e escritor Marcelo Cortez, desenvolverá aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para seriado, curta e longa-metragem. Serão 7 aulas presenciais semanais ao longo das quais cada aluno desenvolverá um roteiro de curta-metragem, com supervisão individual do professor. As aulas serão ministradas no Centro Cultural CEEE Érico Verissimo (Porto Alegre), aos sábados pela manhã.

Público Alvo

A Oficina é aberta a todos os interessados. Não é necessário nenhum pré-requisito de formação e/ou atuação profissional para participar desta atividade.

Conteúdo das aulas

Introdução ao roteiro / Logline / Sinopse / Argumento / Escaleta / Estrutura / Personagens / Conflito / Descrição / Diálogos / Cenas

Metodologia

Aulas expositivas, leitura de roteiros, análises de filmes, estudo de textos de apoio, exercícios práticos, acompanhamento individual no desenvolvimento do roteiro e indicações bibliográficas.

Cronograma das aulas

(Sábados – das 10h às 12h)
Encontro 1: 21 / Setembro

Encontro 2: 28 / Setembro
Encontro 3: 05 / Outubro
Encontro 4: 12 / Outubro
Encontro 5: 19 / Outubro
Encontro 6: 26 / Outubro

Folga: 02 / Novembro

Encontro 7: 09 / Novembro

 Ministrante: Marcelo Cortez

Formado em Letras pela UFRGS, estudou roteiro audiovisual na Vancouver Film School. Atualmente, trabalha como tradutor de jogos de videogame, escritor de ficção e roteirista para televisão, cinema e videogame.

Oficina de Roteiro de Cinema - Turma 18

de Marcelo Cortez

Início

21 de Setembro de 2019 (sábado)

Horário

10h às 12h

Duração

7 encontros semanais presenciais (14 horas / aula)

Local

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

(Rua dos Andradas, 1223 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

- Cartão de Crédito: R$ 480,00 (parcelado em até 4x)
- À Vista (Depósito bancário / transferência): R$ 460,00

- Valor promocional para as primeiras 5 inscrições*: R$ 420,00
(*válido apenas para pagamento por depósito bancário / transferência)

Formas de pagamento

Depósito ou transferência bancária / Cartão de crédito

Material

Certificado de participação e Apostila (PDF)

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714

Realização

Cine UM Produtora Cultural

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Instruções para efetuar a inscrição

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Depósito ou Transferência bancária:

Após enviar o formulário você receberá as orientações.

3) Pagamento por Cartão de Crédito:

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FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO
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Cinema do Eu

Apresentação

Entender o contexto sócio-histórico em que vivemos atualmente passa por analisar como o Eu é concebido pelas narrativas de cunho autobiográfico. É nesse sentido que se torna cada vez mais desafiante pensar o excesso de relatos íntimos, o sentido relativo que assume a relação entre o público e o privado e o quanto o Eu condiciona-se por um sentido performático que embaralha a relação entre autor, narrados e personagem.

Muito antes do "fascínio suscitado pelo exibicionismo" (Sibilia, 2008, p. 263) mostrado hoje nas redes sociais, o cinema procurou pensar a questão do Eu através de autores e obras que buscaram no autorretrato, a criação de uma concepção poética. O Eu no audiovisual evidencia um ser plural, ao transitar desde a prática de registros caseiros, passando pela questão do amateur, assim como a criação de dispositivos que elaboram um processo de busca do autor sobre a sua própria trajetória e/ou de sua família. O cinema feito em primeira pessoas traz uma outra perspectiva para pensar o Eu, problematizando a forma como concebemos a representação cinematográfica.

Através de aulas expositivas, esse curso pretende mostrar como o entendimento sobre as narrativas de cunho autobiográfico também passam por conceber como o/a realizador(a) procura compreender a si próprio frente a sua condição sócio-histórica e a relação que estabelece com a linguagem cinematográfica.

Objetivos

O Curso CINEMA DO EU - FILMES EM PRIMEIRA PESSOA, de Rafael Valles, vai explorar obras e autores que são importantes para um entendimento sobre a questão do Eu no cinema/audiovisual. A proposta é analisar de que formas os autorretratos proporcionam uma outra visão sobre temas como identidade, memória e história. O curso buscará uma reflexão sobre como os suportes técnicos e a criação de dispositivos são fundamentais na construção narrativa das obras realizadas em primeira pessoa.

Conteúdos

Aula 1

- Autorretrato, autobiografia, autoficção: delimitações dos conceitos;

- Stan Brakhage: entre registros caseiros e cinema amateur;

- O filme-diário: Jonas Mekas, David Perlov;

- A construção do Eu na obra de Chantal Akerman e Boris Lehman.

Aula 2

- O vídeo, a performance e o autorretrato;

- A imagem que falta e a pós-memória: a relação identidade, memória e história;

- Filmes de busca: o dispositivo de criação;

- A construição do Eu em filmes de Robert Kramer, Albertina Carri, Rithy Panh, Joaquim Pinto, Petra Costa.

Ministrante: Rafael Valles

Docente, pesquisador, documentarista. Doutor em Comunicação Social pela PUCRS (2018). Realizou Doutorado Sanduíche (Bolsa PDSE - CAPES) na Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación, na Universidad Carlos III de Madrid (Espanha - 2017). Mestre em Cinema Documentário pela Fundación Universidad del Cine (FUC / Buenos Aires - 2011). Atualmente é professor nos cursos de Cinema / Audiovisual e Animação, na Universidade Federal de Pelotas (UFPEL). Autor de artigos acadêmicos relacionados aos estudos sobre o audiovisual, publicados em revistas como Devires (UFMG), Contracampo (UFF), Galáxia (PUCSP), E-Compós (Compós). Autor do Livro "Fotogramas de la memoria - Encuentros con José Martínes Suárez" ((Argentina, INCAA - ENERC, 2ed., 2018). Já realizou os cursos "O Que é Documentário?" (2013, 2014 e 2015), "Laboratório de Produção - Documentário" (2013) e "Filme-Ensaio: A Experiência do Cinema" (2016 e 2017).

Curso

Cinema do Eu:
Filmes em primeira pessoa

de Rafael Valles

Datas

17 e 18 de Agosto (sábado e domingo)

Horário

14h às 17h

Duração

2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio Petrobras / Sala Décio Andriotti

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - 3º andar - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

- Pagamento p/ Cartão de crédito: R$ 95,00
- Pagamento p/ Depósito: R$ 90,00

***
Promoção: R$ 80,00
(Para as primeiras 10 inscrições - Valor Promocional Esgotado!)

Formas de pagamento

Depósito ou transferência bancária / Cartão de crédito (PagSeguro)

Material

Certificado de participação e Apostila

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714

Realização

Cine UM Produtora Cultural - 10 Anos

Patrocínio
Bouquiniste Café & Livros

Apoio

Cinemateca Capitólio Petrobras

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Instruções para efetuar a inscrição

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2) Pagamento por Depósito ou Transferência bancária:

Após enviar o formulário você receberá as orientações.

3) Pagamento por Cartão de Crédito:

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Melodrama em Três Tempos

Apresentação

O melodrama é um dos gêneros cinematográficos que perpassa gerações de cineastas com diversas abordagens e reconfigurações. Nos anos 40 ele foi ressignificado pelo alemão Douglas Sirk quando iniciou os trabalhos com estúdios norte-americanos. Cultuado a partir do final dos anos 60, quando a crítica cinematográfica faz uma reparação e visualiza nas obras do diretor uma influência brechtiana, assim como o grande teor de crítica social presente. Antes, os filmes de Sirk eram tidos apenas como entretenimento barato e superficial dedicado às donas de casa que buscavam dramalhões nas telonas.

Logo, concluiu-se que Sirk estava explorando questões sociais e intrínsecas da cultura norte-americana e tornou-se figura emblemática do cinema melodramático influenciando até hoje diversos cineastas. Um de seus grandes seguidores foi o alemão Rainer Werner Fassbinder nos anos 70 e nos anos 2000 o americano Todd Haynes englobou em seu cinema influências dos dois cineastas. O que pretende-se aqui é oferecer um recorte a respeito do melodrama a partir das obras desses três realizadores e as temáticas, as transformações que trouxeram para o gênero melodramático.

Assim, a partir das obras de Sirk podemos visualizar impactos e influências das obras do diretor nos trabalhos dos outros dois realizadores e como o melodrama se faz presente na filmografia dos cineastas tendo como centro desse desenvolvimento os filmes Tudo que o Céu Permite (Sirk, 1955), O Medo Devora a Alma (Fassbinder, 1974) e Longe do Paraíso (Haynes,2002). Levantando também questionamentos sobre o gênero, sua relevância e problematizações. Reverberam ainda os melodramas questões histórico-sociais? São os trabalhos de Sirk ainda atuais? Como o cinema de Fassbinder e Haynes comporta as citações ao cineasta? Quais outros influenciados direta e indiretamente pelos três cineastas?

Objetivos

O curso Melodrama em Três Tempos: Sirk, Fassbinder e Haynes, ministrado por Renato Cabral, pretende apresentar o panorama das obras dos três cineastas dentro do gênero melodramático, analisando tais feitos através de bibliografias estrangeiras e artigos nacionais que resgatam as obras e sua importância no cenário audiovisual. A ideia é ampliar as questões de linguagem e forma das produções para também questões temáticas que trazem destaque para um cinema por muitas vezes segmentado e que através dos três diretores encontrou formas de abrir uma reflexão sobre relacões sociais integrando em suas narrativas representatividades até mesmo de gênero, sexualidade e raça.

Conteúdos

Aula 1

Introdução

Melodrama no cinema

Primeiro Ato: Sirk

- O cinema melodramático norte-americano a partir de Douglas Sirk e suas subversões

- Imitação da Vida e Tudo que o Céu Permite - melodramas emblemáticos

Aula 2

Segundo Ato: Fassbinder

- Fassbinder, teatro e melodrama

- O Medo Devora a Alma - uma reconfiguração de Sirk

- Fassbinder e o seu cinema melodramático - obras essenciais

Terceiro Ato: Todd Haynes

- Mal do Século - doença, horror e melodrama

- Longe do Paraíso e Carol - homenagem a Sirk e aos melodramas dos anos 50

- Mildred Pierce - cinema, melodrama e TV 

Ministrante: Renato Cabral

Crítico de cinema e editor do site Calvero, é membro da ACCIRS (Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul), presidiu o júri da crítica do Festival de Gramado em 2018. É formado em Cinema e Animação pela UFPel e atualmente é mestrando em Estudos de Arte - especialização em Estudos Museológicos e Curatoriais pela Universidade do Porto (Portugal). Atua também como curador de mostras como Mostra Resgate do Cinema Brasileiro (2016-2017) em Pelotas, tendo desenvolvido trabalhos de cineclubismo durante sua graduação.

Curso

Melodrama em Três Tempos:
Sirk - Fassbinder - Haynes

de Renato Cabral

Datas

27 e 28 de Julho (sábado e domingo)

Horário

14h às 17h

Duração

2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio Petrobras / Sala Décio Andriotti

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - 3º andar - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

- Pagamento p/ Cartão de crédito: R$ 95,00
- Pagamento p/ Depósito: R$ 90,00

***
Promoção: R$ 80,00
(Para as primeiras 10 inscrições c/ pagamento por depósito)

Formas de pagamento

Depósito ou transferência bancária / Cartão de crédito (PagSeguro)

Material

Certificado de participação e Apostila

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714

Realização

Cine UM Produtora Cultural - 10 Anos

Patrocínio
Bouquiniste Café & Livros

Apoio

Cinemateca Capitólio Petrobras

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