Blaxploitation

APRESENTAÇÃO

Começou como um grito de revolta. Acabou como um ícone cinematográfico. A tendência que veio a ser chamada de Blaxploitation (também Soul Cinema) surgiu em um período de intenso ativismo político nos Estados Unidos, fruto da conscientização gerada nos movimentos pelos direitos civis, e tomou as salas de cinema como uma avalanche.

Quando Melvin Van Peebles dirigiu, em 1971, o clássico Sweet Sweetback's Baadasssss Son, ele começou uma nova era para o cinema de Hollywood. O gueto encontrava uma voz. O sucesso avassalador desta produção independente e rebelde mostrou aos estúdios que havia espaço para um cinema voltado ao público afro-americano, e que este era um filão lucrativo a ser explorado.

Em seguida, a Metro-Goldwyn-Mayer lançou Shaft (de Gordon Parks), e a febre do novo cinema negro se estendeu por quase uma década. Porém, enquanto alguns viam o Blaxploitation como uma forma de empoderamento das populações negras, que finalmente via seu protagonismo nas telas, outros viam estes filmes apenas como um reforço dos estereótipos racistas.

Polêmicas à parte, é inegável a importância do Blaxploitation, cuja influência ainda é sentida no cinema atual (vide as obras de Quentin Tarantino e Mario Van Peebles), além de ter aberto o caminho para cineastas como John Singleton e Spike Lee.

OBJETIVOS

O curso Blaxploitation – O Cinema Negro Americano dos Anos 70, ministrado por César Almeida, tem como objetivo traçar um panorama do fenômeno Blaxploitation analisando suas características estéticas e históricas, além de abordar suas controvérsias e impactos sociais nos EUA no período.

CONTEÚDOS

Aula 1

- Introdução

- Os “race movies” (1915-1950)

- A Hollywood nos anos 60 (In the Heat of the Night,
The Learning Tree, Watermelon Man)

- Cotton Comes to Harlem (1970)

- A explosão do Blaxploitation (Sweet Sweetback's Baadasssss Song,
Shaft, Hammer, Super Fly)

- The Legend of Nigger Charley, Across 110th Street, Black Mama,
White Mama, Blacula, Slaughter, Trouble Man, Black Caesar,
Cleopatra Jones, Coffy, The Mack (1972/1973)

Aula 2

- Black Belt Jones, The Black Six, Foxy Brown,
Three the Hard Way, T.N.T Jackson, Truck Turner, Sugar Hill, Sheba,
Baby, Boss Nigger, Mandingo (1974/1976)

- Declínio (1976/1982)

- As trilhas sonoras (Isaac Hayes, Bobby Womack, Marvin Gaye,
James Brown, Curtis Mayfield...)

- Curiosidades (Blaxploitation na Itália, The Harder They Come,
títulos estranhos, homenagens)

- Os astros (Fred Williamson, Pam Grier, Jim Brown,
Richard Roundtree, Gloria Hendry)

Ministrante: César Almeida

Publica artigos sobre cinema desde 2008. Lançou, em 2010, o livro "Cemitério Perdido dos Filmes B", que compila 120 resenhas de sua autoria. Em 2012, organizou "Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation" com textos próprios e de outros 11 críticos de cinema. Escreve ficção, com o pseudônimo Cesar Alcázar, e atua como editor e tradutor. Já ministrou os cursos "Mestres & Dragões: A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema" e “Sam Peckinpah – Rebelde Implacável” pela Cine UM.

Curso
BLAXPLOITATION

O Cinema Negro Americano dos Anos 70

de César Almeida

DATAS

Dias 23 e 24 / Abril (quinta e sexta)

HORÁRIO

19h30 às 22h

LOCAL

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

(Rua dos Andradas, 1223 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO

R$ 70,00

FORMAS DE PAGAMENTO

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL

Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO

Sapere Aude Livros
Editora Aleph
Back in Black
Jambô Editora

APOIO CULTURAL

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

PARCERIA

Espaço Vídeo
Papo de Cinema

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.
3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, retorne ao blog e clique no botão do PagSeguro.

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Oficina de Roteiro 13

VAGAS LIMITADAS

Apresentação

A Oficina, que chega à sua 13ª turma, é uma atividade focada na prática da criação/redação de roteiro para Cinema, desde a ideia inicial, passando por seus tratamentos até a conclusão de um roteiro acabado para curta-metragem. Na Oficina serão estudados os princípios técnicos do trabalho de um roteirista. O desafio é: como escrever para o cinema sem cair nas fórmulas pré-fabricadas?

O objetivo da Oficina é oferecer aos participantes as ferramentas técnicas que deverão ser aliadas à criatividade para o desenvolvimento da escrita para o Cinema.

A Oficina

Ministrada pelo Doutor em Cinema Roger Bundt, a Oficina desenvolve aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para curta e longa-metragem. Serão 7 aulas presenciais ao longo das quais cada aluno desenvolverá um roteiro de curta-metragem, com supervisão individual do professor. As aulas serão ministradas no Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Porto Alegre), às segundas-feiras, no turno da noite.

A Oficina de Roteiro é aberta a todos os interessados.

Para frequentar as aulas não é necessário nenhum pré-requisito ou formação prévia.

Conteúdo das aulas

Introdução ao roteiro / Argumento / Sinopse / Storyline / Escaleta / Diálogos / Cenas / Personagens / Idéias / Discurso indireto

Metodologia

Aulas expositivas, análises de filmes, estudo de textos de apoio, acompanhamento individual no desenvolvimento do roteiro e indicações bibliográficas.

Cronograma das aulas

Encontro 1: 18 / Maio
Encontro 2: 25 / Maio
Encontro 3: 01 / Junho
Encontro 4: 08 / Junho
Encontro 5: 15 / Junho
Encontro 6: 22 / Junho
Encontro 7: 29 / Junho

(Segundas-feiras – das 19h30 às 22h)

Ministrante: ROGER BUNDT

Doutor em Cinema (2011), Mestre em Letras e Cultura Regional pela UCS (2005) e Mestre em Cinema pela Universidade de Barcelona (2001). Trabalha na produção audiovisual desde 1993. Atua como roteirista e diretor de programas de televisão e cinema, atuando principalmente nos seguintes temas: cinema e televisão (roteiro, produção e significação), publicidade (criação e produção), entretenimento e roteiro audiovisual.

OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA
- Turma 13 -

de Roger Bundt

DATAS

Início: 18 / Maio
* 7 Encontros semanais, às segundas-feiras

HORÁRIO

19h30 às 22h

LOCAL

Museu da Comunicação Hipólito José da Costa

(Rua dos Andradas, 959 - Centro - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO

* À Vista (c/ 10% de desconto): R$ 400,00
* Parcelado: 2 x R$ 220,00

FORMAS DE PAGAMENTO

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL

Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) PAGAMENTO À VISTA (R$ 400,00)

* Cartão de Crédito: após enviar o formulário de inscrições, retorne ao blog e clique no botão do "PagSeguro.

* Depósito Bancário: após enviar o formulário de inscrições você receberá as orientações para efetuar o depósito.

3) PAGAMENTO PARCELADO (2 x R$ 220,00)

* Parcela 1: Efetuar o pagamento por depósito bancário (as informações serão fornecidas após o envio do formulário de inscrição).

* Parcela 2: Efetuar o pagamento em cheque no local, no primeiro dia de aula (pré-datado para o dia 22/Maio).

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Ficção Científica dos Anos 50

APRESENTAÇÃO

O curso apresenta a produção de filmes de ficção científica da década de 1950, que surge pela primeira vez como gênero cinematográfico substituindo o horror nas telas e originando obras que exploravam as principais preocupações da época, como a conquista do espaço, viagens interplanetárias, invasões alienígenas, ataques de discos voadores e as consequências desastrosas de uma iminente guerra nuclear. Também mostra como o cinema se apropriou do clima paranoico motivado pela Guerra Fria entre EUA e URSS e o confronto entre as ideologias capitalista e comunista para criar filmes perturbadores e sensacionalistas, retratos pertinentes de uma era de medos e incertezas, nos quais a ameaça da perda da individualidade era um pesadelo frequente.

Uma centena de filmes estadunidenses e ingleses, realizados entre 1950 e 1959, foram selecionados para representar o período, assim como uma análise da contraparte oriental, representada pela produção japonesa Gojira (1954), um dos mais poderosos filmes sobre as consequências da energia nuclear e seu poder destrutivo. O curso exibirá também filmetes produzidos por órgãos do Governo dos Estados Unidos no período da Guerra Fria, legendados em português com exclusividade, ajudando a reconstituir o clima da época e resgatar os valores culturais e sociais que influenciaram o surgimento e evolução da ficção científica cinematográfica.

OBJETIVOS

O curso Ficção Científica dos Anos 50 – O temor da bomba atômica e os horrores da era nuclear, ministrado por Carlos Primati, vai fazer uma análise do cenário sócio-político que propiciou a expansão da Ficção Científica no cinema da década de 1950. O curso também exibirá trechos selecionados das obras mais representativas do gênero naquele período marcado pela Guerra Fria, pelos temores do holocausto nuclear e o medo das invasões alienígenas.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Aula 1

Anos 50: Explosão da era nuclear e da ficção científica

* Duck and Cover: aprenda a sobreviver à bomba atômica.

* O que é e o que não é ficção científica?

* Segunda Guerra Mundial: horror pior do que a ficção.

Aula 2

Corrida espacial, discos voadores e invasores alienígenas

* Ao espaço e além: exploração espacial e viagens interplanetárias.

* Ameaça vinda do espaço: a epidemia dos discos voadores.

* Homenzinhos verdes: as invasões alienígenas.

Aula 3

Inimigos infiltrados, mutantes e monstros gigantes

* Viemos em missão de paz: visitas de seres amigáveis.

* Paranoia anticomunista: a silenciosa invasão humanoide.

* Efeitos colaterais da energia nuclear: os monstros gigantes.

Aula 4

Hecatombe nuclear: outros universos da ficção científica

* Gojira (1954): reflexões sobre uma força incontrolável.

* Voando sozinho: a ficção científica a partir dos anos 1960.

* O futuro não é mais como costumava ser: o gênero nos dias atuais.

Ministrante: CARLOS PRIMATI

Jornalista, crítico, historiador e pesquisador dedicado a tudo que se refere ao cinema de horror mundial. Publicou artigos em livros sobre a obra do cineasta José Mojica Marins e sobre o Horror no Cinema Brasileiro. Colaborou no livro Maldito, de André Barcinski e Ivan Finotti, e co-produziu a Coleção Zé do Caixão em DVD, vencedor do 1º Prêmio DVD Brasil como melhor coleção do ano. 

Publicou textos nas edições especiais O Livro do Horror (Herói), O Super Livro dos Filmes de Ficção Científica (Superinteressante) e A História do Rock (Bizz). Criou e editou a revista Cine Monstro, e trabalha na organização de uma monumental enciclopédia sobre filmes de horror.

Já ministrou pela Cine UM os cursos “A Obra de Alfred Hitchcock”; “História do Cinema de Horror”; “Expressionismo Alemão: Uma Sinfonia de Luzes e Sombras” e “Zé do Caixão: 50 Anos de Terror”.

Curso

FICÇÃO CIENTÍFICA DOS ANOS 50

de Carlos Primati

DATAS

Dias 06, 07, 08 e 09 / Abril (segunda a quinta)

HORÁRIO

19h30 às 22h

LOCAL

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

(Rua dos Andradas, 1223 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO

R$ 120,00

FORMAS DE PAGAMENTO

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL

Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO

Sapere Aude Livros
Editora Aleph
Back in Black
Jambô Editora

APOIO CULTURAL

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

PARCERIA

Espaço Vídeo
Papo de Cinema

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.
3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, retorne ao blog e clique no botão do PagSeguro.

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Quentin Tarantino

Apresentação

Poucos cineastas são tão amados e odiados quanto Quentin Tarantino. Poucos cineastas têm uma trajetória tão meteórica quanto Quentin Tarantino. Poucos cineastas foram tão influentes para o cinema moderno que geraram imitadores e deram origem a um termo ("tarantinesco").

Laureado pelo sucesso de crítica e público do seu filme de estreia, Cães de Aluguel (1992), o até então desconhecido Tarantino foi catapultado para o sucesso e não tardou a se transformar num dos grandes diretores das últimas décadas. Seu segundo filme, Pulp Fiction (1994), mal estreou e já era considerado uma obra-prima, e nove em cada dez filmes produzidos nos anos 1990 tentavam imitar o estilo descolado e "cool" do novo "muso" do cinema independente.

Com o passar dos anos e dos filmes, Tarantino ao mesmo tempo irritou, pela superexposição, e atraiu, com seus filmes repletos de personagens e diálogos memoráveis e, claro, cenas sangrentas. Mas ao mesmo tempo em que amadurecia seu próprio estilo, o super-cinéfilo Quentin também criou aquilo que podemos chamar de um "cinema hiperlink", em que nomes de personagens, diálogos e situações remetem à própria filmografia do cineasta e a incontáveis outros filmes - alguns bem conhecidos, outros nem tanto (mas que fatalmente retornam à superfície quando são "homenageados" por Tarantino).

Destinado a fãs apaixonados de Quentin Tarantino e também a cinéfilos que querem aprender mais sobre o cinema pós-moderno do diretor (e sua criativa rede de referências e citações que muitos até consideram plágio), o curso oferecerá uma imersão completa na mitologia do realizador, sem esquecer dos diversos filmes e diretores que inspiraram o cineasta a realizar suas obras.

Objetivos

  

O objetivo do curso O Cinema Hiperlink de Quentin Tarantino, ministrado por Felipe M. Guerra, é propor uma análise profunda de todos os filmes escritos e dirigidos por Quentin Tarantino desde a sua malsucedida tentativa de fazer cinema pela primeira vez, com o inédito e nunca finalizado My Best Friend's Birthday (1987), até seu trabalho mais recente, o oscarizado Django Livre (2012). Seu novo longa-metragem, The Hateful Eight, tem lançamento previsto para 2015.

Cada título será abordado detalhadamente, com a exibição de cenas das obras de Tarantino e dos filmes que o inspiraram – pois uma coisa leva à outra, como se realmente existissem hiperlinks em que o espectador vai clicando para ser direcionado a outras "páginas". Também serão discutidas as conexões que os filmes do diretor têm entre si, como o retorno de personagens de um filme em outro, criando elos que revelam que as tramas se passam todas num mesmo "universo tarantinesco". Por fim, veremos também o ator Tarantino em ação nos filmes dos outros, numa faceta menos conhecida e celebrada do ídolo pop.

Temas

Aula 1

* O início de tudo (ou Breve história de Quentin Tarantino)

O sucesso repentino de Tarantino com o lançamento de Cães de Aluguel em 1992 deu origem à lenda urbana de que o jovem diretor teria saído nada (ou detrás do balcão de uma videolocadora) e estreado como diretor de cinema com elogios unânimes da crítica e do público. Mas a realidade é um pouco diferente e muito mais interessante. A infância de Quentin Tarantino como garoto-problema, filho de mãe solteira que cresceu odiando o pai e sonhando em ser ator. Seus empregos como lanterninha de cinema pornô e balconista de videolocadora. A primeira tentativa de fazer um filme em 1983 (Love Birds in Bondage). Sua participação como "limpador de cocô de cachorro" num vídeo de Dolph Lundgren e "imitador de Elvis" num episódio do seriado As Super Gatas. E, por fim, sua verdadeira estreia como diretor - esta fracassada - em My Best Friend's Birthday (1987).

* Os longas "oficiais" da primeira etapa da filmografia de Tarantino.

Uma jornada de Cães de Aluguel a Jackie Brown.

* Os roteiros filmados por outros realizadores.

Aula 2

* O fim de um ciclo (ou "Vou dar uma de Terrence Malick")

Os seis anos sem Tarantino entre Jackie Brown e Kill Bill, seu impacto no cinema da época, os principais imitadores (Joe Carnahan; Guy Ritchie; Gary Fedler; Danny Boyle e Larry Bishop) e as parcerias feitas e desfeitas entre o começo e a virada da década (Robert Rodriguez; Roger Avary; Allison Anders; Alexandre Rockwell e Scott Spiegel).

* A celebração e os sucessos de sua filmografia.

A segunda etapa da sua filmografia (a "retomada"), de Kill Bill a Django Livre.

* As experiências de Quentin Tarantino como ator.

Ministrante: FELIPE M. GUERRA

Jornalista e cineasta independente, apaixonado por Filmes B e obscuros do estilo que Quentin Tarantino adora homenagear em seus filmes. Escreveu textos e matérias para o site Boca do Inferno e criou um blog próprio (Filmes para Doidos) para escrever resenhas sobre o lado B do cinema mundial. Como cineasta independente, manifesta sua admiração pelo estilo tarantinesco. Dirigiu uma comédia confessadamente inspirada no trabalho do diretor (Patricia Gennice, 1998). Recentemente finalizou o curta-metragem O Estripador da Rua Augusta, estrelado por Monica Mattos. Já ministrou o curso "Slasher Movies: Virgens, Mascarados e Litros de Sangue" pela Cine UM.

Curso

O Cinema Hiperlink de Quentin Tarantino

de Felipe M. Guerra

DATA

14 e 15 / Março (sábado e domingo)

HORÁRIO

14h às 16h30

LOCAL

Santander Cultural

(Rua Sete de Setembro, 1028 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO

R$ 70,00

FORMAS DE PAGAMENTO

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL

Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO

Sapere Aude Livros

Editora Aleph

APOIO

Santander Cultural

PARCERIA

Espaço Vídeo

Rádio Putzgrila

Papo de Cinema

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.
2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.
3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, retorne ao blog e clique no botão do PagSeguro.

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