Nouvelle Vague

Apresentação

A Nouvelle Vague foi um movimento artístico do cinema francês que surge dentro de um contexto histórico específico dos chamados "Novos Cinemas" , que por sua vez surgiram dentro das revoluções culturais e sociais dos anos 60. A expressão foi lançada em 1958, por Françoise Giroud, em 1958, na revista L'Express ao fazer referência a uma nova juventude de artistas e profissionais franceses que tinha crescido no pós-guerra e modificava a França com modernidade e contestação.

Os principais representantes do movimento eram jovens críticos da influente revista Cahiers du Cinéma, criada pelo teórico André Bazin, mas tomada aos poucos pela turma iconoclasta que veio a ser conhecida como "jovens turcos". Eles eram jovens, contestavam os valores críticos em voga, se organizavam em cineclubes, amavam o cinema americano e eram bastante violentos em algumas de suas posições. Tudo preparou terreno para a entrada deles na realização, revelando um cinema feito com poucos recursos, com ênfase em histórias cotidianas e levando a câmera para as ruas. Novos rostos foram revelados, novas paisagens apareceram nas telas e novos nomes se confirmaram como autores. A própria noção do diretor como autor, bastante contestada mas que vigora até hoje, está na base dos filmes desse movimento. 

Mesmo que alguns autores restrinjam a duração do movimento em alguns poucos anos (os mais radicais chegam a dizer que ele durou de 1959 a 1962), o fato é que a influência da Nouvelle Vague pode ser sentida até hoje. Seja nos filmes que aqueles diretores continuaram a dirigir apontando para novas direções, seja nas gerações seguintes que beberam na sua fonte, seja ainda na influência mundial que o movimento exerceu.

A Nouvelle Vague hoje é quase uma marca, uma nostalgia de uma rebeldia que existiu. Voltar a ela com atenção é fundamental para entender seu real significado.

Objetivos e Temas

O curso Nouvelle Vague: Um Cinema à Francesa, ministrado por Milton do Prado, vai analisar e repensar o movimento cinematográfico francês a partir dos seguintes temas:

O contexto francês do final dos anos 1950;

A Cahiers du Cinéma;

Os diretores da "margem esquerda" e os da "margem direita";

Os principais filmes da Nouvelle Vague;

Revolução e conservadorismo dentro do movimento;

O cinema francês pós-Nouvelle Vague

Ministrante: Milton do Prado

Formado em Jornalismo pela UFRGS. Nasceu em Aracaju (SE) e está radicado em Porto Alegre há mais de vinte anos. Atua como montador de cinema desde 1998. É sócio da Rainer Cine, junto com Fabiano de Souza, que lançou o longa "A Última Estrada da Praia" (2010) e finaliza "Nós Duas Descendo a Escada". Foi programador da Sala P. F. Gastal (1999) e presidente da Associação dos cineastas do Rio Grande do Sul (APTC / ABD - RS, 2001 - 2003). É professor e coordenador do curso de Cinema e Realização Audiovisual da Unisinos. Possui mestrado em Estudos de Cinema da Concordia (Montreal / Canadá), com uma dissertação sobre o cineasta Jacques Rivette. É também um dos editores da revista "Teorema - Crítica de Cinema".

Curso
Nouvelle Vague: Um Cinema à Francesa
de Milton do Prado

DATAS

Dias 25 e 26 / Julho (sábado e domingo)

HORÁRIO

15h às 18h

LOCAL

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO

R$ 80,00
(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições.
Válido apenas para pagamentos por depósito bancário /
*** Valor promocional esgotado ***) 

FORMAS DE PAGAMENTO

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL

Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO

Sapere Aude Livros
Editora Aleph
Back in Black
Loja Jambô

APOIO

Cinemateca Capitólio

PARCERIA

Espaço Vídeo
Papo de Cinema

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.
2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.
3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, clique no botão do PagSeguro.

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Zumbis no Cinema

Apresentação

De todos os monstros icônicos do Horror, o Zumbi é sem dúvida o mais versátil. Desde os primórdios do cinema, sua figura sombria e assustadora tem sido usada para representar as mais diversas ideias e teorias. Irracional, letárgico e decadente, o zumbi pode surgir como metáfora para nossos medos de muitas formas.

Se nas primeiras décadas do cinema o zumbi era visto como uma ameaça restrita a ambientes exóticos, produto do misticismo de uma cultura inferior e selvagem na visão dos “heróis” (sempre estrangeiros na América Central), mais tarde eles começaram a ameaçar áreas urbanas, frutos da radiação atômica ou de invasões alienígenas, em uma clara alusão ao horror nuclear e à paranoia anticomunista dos anos 1950.

Quando George A. Romero dirigiu, em 1968, o clássico A Noite dos Mortos-Vivos, ele fez uma revolução. Criando a visão definitiva do zumbi na modernidade, Romero deu início a uma epidemia criativa mundial que se estendeu pelas décadas seguintes, atingindo um nível de contaminação espetacular no século XXI.

Hoje os zumbis são uma parte dominante da cultura pop, presentes em dezenas de filmes por ano, além de séries de TV, histórias em quadrinhos e até peças teatrais. Um fenômeno voraz que parece nunca morrer.

Objetivos

O curso Zumbis no Cinema: Eterno Retorno, ministrado por César Almeida, tem como objetivo analisar as diversas interpretações e abordagens dos mortos-vivos na ficção. O mito do zumbi será analisando desde suas origens folclóricas até suas encarnações mais modernas, atravessando um século de produção cinematográfica. A obra de George A. Romero, o grande nome deste subgênero, terá um destaque especial, assim como as versões europeias dos zumbis.

Conteúdos

Aula 1

- Introdução: etimologia, zumbis no folclore, antecedentes literários

- Os primeiros mortos-vivos do cinema.

- White Zombie e a tradição do zumbi haitiano.

- Os primeiros zumbis urbanos e a ameaça nuclear.

- George A. Romero e A Noite dos Mortos Vivos.

- Os zumbis no início dos anos 70.

  

Aula 2

- Zumbis espanhóis e italianos: dos Templários Cegos à carnificina de Lucio Fulci.

- Anos 80: a era das paródias e homenagens.

- Anos 90: releituras e retomadas.

- Século XXI: a dominação mundial.

Ministrante: CÉSAR ALMEIDA

Publica artigos sobre cinema desde 2008. Lançou, em 2010, o livro "Cemitério Perdido dos Filmes B", que compila 120 resenhas de sua autoria. Em 2012, organizou "Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation" com textos próprios e de outros 11 críticos de cinema. Escreve ficção, com o pseudônimo Cesar Alcázar, e atua como editor e tradutor. Já ministrou os cursos Mestres & Dragões: A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema; Sam Peckinpah – Rebelde Implacável e Blaxploitation – O Cinema Negro Americano dos Anos 70 pela Cine UM.

Curso
Zumbis no Cinema: Eterno Retorno
de César Almeida

DATAS

Dias 11 e 12 / Julho (sábado e domingo)

HORÁRIO

15h às 18h

LOCAL

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO

R$ 80,00
(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições.
Válido apenas para pagamentos por depósito bancário.) 

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Vilões do Cinema

Apresentação

O ser humano sempre teve a necessidade de separar o bem do mal, as trevas da luz. E na ficção não é diferente. Sabendo que o que vemos nos filmes é um reflexo das relações sociais, vividas no dia-a-dia, construímos um imaginário sobre Vilões e Heróis. O Vilão exerce fascínio nos espectadores (do contrário, não existiriam tantos filmes que os retratassem!). Mas quem são, de fato, os Vilões? São “gente como a gente”? Pessoas comuns que, em algum momento, perdem o controle? Ou simplesmente pessoas nascidas sob a marca da maldade? O que leva esses personagens a praticarem seus atos? Quais são seus desejos e motivações?

Ao longo dos 120 anos da história do cinema os Vilões são presença constante nas telas. Heróis só existem quando confrontados com grandes desafios e também quando enfrentam astuciosos gênios do mal. Lados opostos de uma mesma moeda, Vilões e Heróis são, em última análise, dependentes e complementares. Ardilosos do crime, que usam as mais diversas armas, desde uma mente privilegiada e um charme irresistível, passando por armamentos poderosos e um incontrolável desejo de poder (e vingança, também), os Vilões normalmente são os motores que movem as narrativas, seja na literatura ou no cinema.

Geralmente incorporado sob a forma de uma figura sinistra, o Vilão usa suas habilidades para conquistar seus desejos mais profundos, mesmo que para isto prejudique alguém, cometa ilegalidades ou rompa com a ordem natural da sociedade. Mas, ao final de tudo, para o bem geral de todos, acaba sucumbido pela ação heroica dos personagens do bem. Ainda assim, mesmo representando o lado obscuro de todos nós, a vilania dos personagens malignos continuam a seduzir as plateias.

Objetivo

O curso “Vilões do Cinema: Nossos Malvados Favoritos”, ministrado por Janaina Gamba, propõe uma reflexão sobre os Vilões, buscando entender este personagem – muitas vezes incompreendido, e mal interpretado – revelando suas diversas facetas, complexidades, ambiguidades, procurando descobrir porque eles são nossos malvados favoritos.

Conteúdos

Aula 1

O que é personagem? Surgimento do personagem; como se configura um personagem; diferentes tipos de personagem.

Imaginário sobre o Vilão: Como é o imaginário acerca dos Vilões.

Estereótipo: Como a cultura pop apresenta o Vilão?

Aula 2

Quem é o Vilão? Quem, de verdade, é o personagem.

Vilões X Heróis: A dualidade representada no Cinema.

Nossos Malvados Favoritos: Os vilões mais marcantes, e inusitados,
da História do Cinema.

Ministrante: Janaina Gamba

Mestra e Doutoranda em Comunicação Social (PUCRS). Apaixonada por vilões, e pesquisadora do assunto desde 2011, recentemente lançou o livro “Cara de Vilão”, onde analisa diversos aspectos da figura do Vilão em filmes de horror.

Curso
VILÕES DO CINEMA
Nossos Malvados Favoritos

de Janaina Gamba

DATAS

Dias 27 e 28 / Junho (sábado e domingo)

HORÁRIO

15h às 18h

LOCAL

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(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

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Woody Allen

Apresentação

Cineasta, roteirista, escritor, ator e músico, Allan Stewart Konigsberg, é o diretor de cinema mais identificado com Nova Iorque, a metrópole onde nasceu e desenvolveu sua carreira. Homem das letras e do Jazz, de humor refinado e sarcástico, Woody Allen construiu uma sólida e extensa filmografia. Hoje ocupa na indústria uma posição privilegiada para um cineasta já está prestes a completar 80 anos. Com prestígio inabalável, ainda que não seja exatamente um campeão de bilheterias, o cineasta mantém uma impressionante marca de produção: realiza em média um filme por ano há mais de três décadas.

Woody Allen começou a trabalhar como redator de comédia e humor na década de 50, inicialmente para a televisão e o teatro. Na virada da década venceu sua reconhecida timidez e encarou o palco atuando em antológicas apresentações solo de comédia stand up. Logo foi reconhecido por seu talento peculiar que unia humor, crítica e ironia em piadas impagáveis. Em rápido destaque na indústria do entretenimento, Allen logo foi convidado para escrever também para o cinema. Iniciou então uma carreira de roteirista, cujo primeiro trabalho foi o longa-metragem O Que é Que Há, Gatinha? de 1965. Já no ano seguinte estreia como diretor com a comédia What's Up, Tiger Lily?, que no Brasil recebeu o título de O Que Há, Tigresa?. A partir destas duas experiências Woody Allen passa a se dedicar quase que exclusivamente para o cinema.

Desde então foram mais de 30 longas-metragens como diretor, roteirista e ator. Em 1977 recebe a consagração da Academia ao receber quatro prêmios Oscar (Filme, Roteiro, Direção e Atriz) pela comédia Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall). Woody Allen já foi indicado 23 vezes para a maior premiação do cinema norte-americano. Destas indicações, 16 delas foram para o Oscar de Melhor Roteiro, um recorde na categoria. No entanto, apesar de toda esta atenção da Academia para seu trabalho, Woody Allen mantém uma distância regulamentar de Hollywood. Ao invés de comparecer à cerimônias de entrega do Oscar, Allen prefere ir tocar clarinete com seu grupo de Jazz no Bar Carlyle de Nova Iorque.

Woody Allen se descreve da seguinte maneira: "As pessoas sempre se enganam em duas coisas sobre mim: pensam que sou um intelectual, porque uso óculos, e que sou um artista, porque meus filmes sempre perdem dinheiro".

Objetivos

O curso Desconstruindo Woody Allen, ministrado por Josmar Reyes, vai explorar toda a filmografia do realizador a partir de um olhar analítico sobre sua obra. O curso ressaltará os aspectos narrativos, estéticos e técnicos, bem como as particularidades da carreira do diretor e suas influências artísticas. Serão abordados também os temas recorrentes em seus filmes, assim como curiosidades relativas à produção de seus filmes.

Não é necessário nenhum pré-requisito para frequentar esta atividade.

O cursos é aberto a todos os interessados.

Temas

O início da carreira

A consagração de "Annie Hall" e "Manhattan"

Da comédia ao drama

Cinema e Psicanálise: as neuroses de um cineasta

As principais influências: Bergman, Truffaut e Fellini

Experiências fora dos EUA

Ministrante: Josmar Reyes

Doutor em Ciências da Informação e da Comunicação, Artes do Espetáculo e Novas Tecnologias pela Université de Paris III (Sorbonne Nouvelle). Mestre em Estudos Francófonos pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. É professor do curso de Realização Audiovisual da UNISINOS e do curso de Comunicação Social da UNISC. Já ministrou o curso "Todas as Cores de Pedro Almodóvar" pela Cine UM.

Curso

DESCONSTRUINDO WOODY ALLEN

de Josmar Reyes

DATAS

Dias 13 e 14 / Junho (sábado e domingo)

HORÁRIO

14h às 16h30

LOCAL

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO

R$ 70,00

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