sábado, 21 de novembro de 2015

Francis Ford Coppola










Apresentação

Vencedor de 5 Oscars, 4 Globos de Ouro, 3 prêmios da Associação de Diretores de Cinema dos EUA e de troféus nos festivais de Cannes, Berlim e Veneza. Francis Ford Coppola é um dos mais bem sucedidos realizadores do cinema norte-americano do século XX. Nascido em 1939, em Detroit, filho de um compositor e músico e de uma atriz, estudou Cinema na Universidade da Califórnia (UCLA) e começou sua carreira como estagiário do mestre Roger Corman. Aos poucos, sob forte influência de Alfred Hitchcock e da Nouvelle Vague francesa, começou a assinar seus primeiros projetos, associando-se a nomes de renome como Fred Astaire, Tennessee Williams e George C. Scott. Tudo isso ainda antes dos 30 anos.


Foi quando recebeu o convite para adaptar para a tela grande o romance O Poderoso Chefão, de Mario Puzo. Sem um maior apreço pela obra, decidiu investir seu olhar autoral no projeto. Sendo o mais jovem no set de filmagem, sofreu pressões diversas, do elenco, dos técnicos e do estúdio. Tudo anunciava uma catástrofe, mas o resultado acabou entrando para a história da sétima arte. No começo da década de 1970 travou parceria com o também novato George Lucas na produtora American Zoetrope, que durou menos de dois anos. Porém, com o sucesso da saga da família mafiosa italiana, seu status estava em alta novamente.

A Conversação, de 1974, lhe rendeu a primeira Palma de Ouro em Cannes, e com O Poderoso Chefão 2, lançado no mesmo ano, conseguiu um feito surpreendente: foi indicado simultaneamente ao Oscar de Melhor Direção pelos dois filmes. A década terminou entre o céu e o inferno: Apocalipse Now, de 1979, conquistou também a Palma de Ouro em Cannes, além de novas indicações ao Oscar. Porém as filmagens no Vietnã foram tão caóticas que Coppola precisava se reinventar. Nos anos 1980 a orientação era ser mínimo, principalmente após O Fundo do Coração (1981), projeto dos sonhos do diretor que se revelou um grande fracasso.


Dois romances de Susan Eloise Hinton renderam filmes pequenos, porém cultuados: Vidas sem Rumo e O Selvagem da Motocicleta, ambos de 1983. Peggy Sue: Seu Passado a Espera, de 1986, e Tucker: Um Homem e seu Sonho, de 1988, receberam indicações ao Oscar e foram bem recebidos pela crítica. Mas ele próprio só voltaria a concorrer por O Poderoso Chefão 3, de 1990, longa indicado em 7 categorias – inclusive a Melhor Filme e Direção – porém derrotado em todas elas. Drácula de Bram Stocker, de 1992, foi o maior sucesso comercial de sua carreira, o que o deixou novamente em alta. Mas o momento já era outro. A partir dos anos 1990, Coppola trabalhou para pagar dívidas, aceitando filmes como Jack (1996) e O Homem que Fazia Chover (1997) apenas para quitar obrigações com os estúdios. Seu olhar autoral levou mais uma década para se encontrar, com o lançamento de Velha Juventude (2007), indicado ao Independent Spirit Award, e Tetro (2009), selecionado para o Festival de Cannes.

A vida pessoal, as parcerias familiares – com o pai, a irmã, os filhos e com o sobrinho (todos, sem exceção, ou vencedores ou indicados ao Oscar) – e os altos e baixos de uma carreira brilhante, porém repleta de tropeços.



Objetivos

Dividido em quatro módulos – Coppola, Chefão, Apocalipse e Tetro – o curso Francis Ford Coppola: O Apocalipse do Chefão, ministrado por Robledo Milani, vai ilustrar, de modo dinâmico e interativo, todos os principais momentos da carreira do cineasta, com cenas dos seus principais filmes, exemplos práticos das influências que determinaram seus grandes trabalhos, a relação entre o seu lado pessoal e a ficção exposta na tela e muito mais. Uma jornada intensa e detalhada sobre a vida e a obra de um dos maiores nomes do cinema mundial, dentro e fora de Hollywood.




Temas

COPPOLA
-         As origens do cineasta
-         A importância da família
-         Roger Corman, Hitchcock, Nouvelle Vague
-         Demência 13, Agora Você é um Homem, O Caminho do Arco-Íris, Cotton Club, Peggy Sue, Tucker, Jack, O Homem que Fazia Chover

CHEFÃO
-         A consagração
-         O trabalho como roteirista
-         Trilogia O Poderoso Chefão
-         Caminhos Mal Traçados; A Conversação; Dracula de Bram Stocker

APOCALIPSE
-         American Zoetrope
-         Apocalipse Now
-         O Fundo do Coração
-         George Lucas, Martin Scorsese, Woody Allen (Contos de Nova York)
-         Jardins de Pedra; Supernova

TETRO
-         Começando do zero
-         S.E. Hinton (Vidas sem Rumo e O Selvagem da Motocicleta)
-         Velha Juventude, Tetro, Virgínia
-         O trabalho como produtor / a parceria com os filhos


 Ministrante: Robledo Milani


Crítico de cinema, é editor-chefe do site Papo de Cinema. É vice-presidente da ACCIRS – Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul – e membro-fundador da ABRACCINE – Associação Brasileira dos Críticos de Cinema. Frequenta regularmente todos os principais festivais de cinema do país, tendo sido membro de júris em Gramado, Recife, Fortaleza e Porto Alegre, entre outros. Foi criador e diretor do Programa de Cinema, da antiga TVCOM, comentarista da Rádio Itapema e colaborador de revistas como Aplauso e Júnior. Já ministrou pela Cena UM os cursos “O Fantástico Cinema de Steven Spielberg” (2011), “Marilyn Monroe: Mito Eterno” (2012) e “Tim Burton: O Poeta das Sombras” (2014).



Curso
FRANCIS FORD COPPOLA:
O APOCALIPSE DO CHEFÃO
de Robledo Milani


DATAS
Dias 05 e 06 / Dezembro (sábado e domingo)

HORÁRIO
15h às 18h

LOCAL
Cinemateca Capitólio
(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO
R$ 80,00
(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições.
Válido apenas para pagamentos por depósito bancário)

FORMAS DE PAGAMENTO
Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL
Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES
cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714


REALIZAÇÃO
Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO
PARCERIA


INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO


1) Preencha e envie o formulário abaixo.
2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.
3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, clique no botão do PagSeguro.
.
.

.
.
.
.

terça-feira, 3 de novembro de 2015

Star Wars







Apresentação

Fenômeno que foi além do sucesso nos cinemas e permeia toda a cultura pop, Star Wars nasceu como Guerra nas Estrelas, um modesto filme de ficção científica criado pelo cineasta George Lucas em 1977 e que hoje é uma marca global  com um valor de cerca de 30 bilhões de dólares. O sonho do diretor rendeu seis filmes (com um sétimo prestes a estrear em dezembro) e séries de desenhos animados, além de comandar uma indústria de produtos correlatos e licenciados.



Tamanho império não condiz com a persona de Lucas, cineasta de alma independente com aspirações a documentarista, que durante a carreira brigou com o sistema hollywoodiano várias vezes, ainda que, inadvertidamente, tenha alimentado e fortalecido esse próprio sistema com o sucesso de Star Wars. Fruto de uma geração de rebeldes como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg e John Milius, ele foi revelado em THX 1138, filme de ficção científica cerebral, e estourou com American Graffiti — Loucuras de Verão, uma matinê nostálgica que abriu as portas para a realização de Guerra nas Estrelas.

Inicialmente desacreditado dentro da própria Fox, o estúdio que produziu Guerra nas Estrelas, o filme quase foi vendido para uma produtora da Alemanha Ocidental e estreou em apenas 32 salas em maio de 1977, mas se tornou um sucesso surpreendente graças à campanha de marketing de Charles Lippincott, cuja estratégia pioneira criou uma cartilha que é seguida por todos os estúdios até hoje. Lippincott é apenas um dos integrantes de uma legião de colaboradores que ajudaram Lucas a realizar seu sonho; a longa lista inclui nomes como John Williams (música), Gary Kurtz (produtor), John Dykstra (efeitos visuais), Ben Burtt (efeitos sonoros) e Phil Tippett (animador e design de criaturas). Até hoje, muitos desses profissionais são responsáveis por outros grandes sucessos do cinema de entretenimento.


Quem vê a força irrefreável de Star Wars hoje em dia pode não saber que, finda a primeira trilogia com O Retorno de Jedi, a saga ficou dormente durante anos, considerada apenas uma diversão juvenil da virada dos anos 1970 para os anos 1980, até ser ressuscitada pelo sucesso surpreendente do livro “Herdeiro do Império”, em 1991, que dava continuidade às aventuras dos heróis Luke Skywalker, Han Solo e Leia Organa — sucesso esse que levou Lucas a reconsiderar retomar Star Wars com os relançamentos dos filmes originais em edições especiais em 1997 e começar uma nova trilogia em 1999. 

Esses três novos longa-metragens de Star Wars, decepcionantes para muitos e execrados pelos fãs mais radicais, deixam claro que George Lucas perdera o controle da própria criação para o mundo. Em 2012, ele vende a produtora Lucasfilm, juntamente com os direitos sobre Star Wars, para a Disney, que anuncia uma nova trilogia e mais filmes correlatos para 2015 em diante.

  
Objetivos

O curso Star Wars: A Saga de um Império, ministrado por André Gordirro, contará a biografia da saga, que se confunde com a história de vida de seu criador George Lucas. Serão abordados o início da carreira do cineasta, a gênese do projeto, as colaborações que o tornaram possível, bem como as influências artísticas que moldaram Star Wars. Ao acompanhar a evolução da saga ao longo dos anos, será analisado o impacto de Star Wars em Hollywood e na cultura pop como um todo.

Não é necessário nenhum pré-requisito para frequentar esta atividade. O curso é aberto a todos os interessados.


Temas

  • George Lucas, o mestre Jedi
  • Guerra nas Estrelas, o começo de tudo
  • Sequências e fim da primeira trilogia
  • Os Anos Sombrios sem Star Wars
  • Herdeiro do Império e as Edições Especiais
  • A nova trilogia e a decepção dos fãs
  • A compra pela Disney e o futuro de Star Wars

 

Ministrante: André Gordirro

Bacharel em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Crítico de cinema com passagem pelas revistas Manchete; Veja Rio e SET. Atualmente colabora para a revista Preview e o site Jovem Nerd. Estudioso de Star Wars, desde 1999 palestra anualmente sobre a saga na Jedicon do Rio de Janeiro. Tradutor de 25 livros, entre eles “Star Wars — Marcas da Guerra” e “Como Star Wars Conquistou o Universo”. Autor do livro de fantasia “Os Portões do Inferno”, da Editora Rocco.


Curso
STAR WARS: A SAGA DE UM IMPÉRIO
de André Gordirro


DATAS
Dias 21 e 22 / Novembro (sábado e domingo)

HORÁRIO
15h às 18h

LOCAL
Cinemateca Capitólio
(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO
R$ 80,00
(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições.
Válido apenas para pagamentos por depósito bancário)
*** VALOR PROMOCIONAL ESGOTADO ***

FORMAS DE PAGAMENTO
Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL
Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES
cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714


REALIZAÇÃO
Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO
PARCERIA


INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.
2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.
3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, clique no botão do PagSeguro.
.
.


.
.
.
.

sábado, 24 de outubro de 2015

Woody Allen em Caxias do Sul





Curso em Caxias do Sul


Apresentação

Cineasta, roteirista, escritor, ator e músico, Allan Stewart Konigsberg, é o diretor de cinema mais identificado com Nova Iorque, a metrópole onde nasceu e desenvolveu sua carreira. Homem das letras e do Jazz, de humor refinado e sarcástico, Woody Allen construiu uma sólida e extensa filmografia. Hoje ocupa na indústria uma posição privilegiada para um cineasta já está prestes a completar 80 anos. Com prestígio inabalável, ainda que não seja exatamente um campeão de bilheterias, o cineasta mantém uma impressionante marca de produção: realiza em média um filme por ano há mais de três décadas.


Woody Allen começou a trabalhar como redator de comédia e humor na década de 50, inicialmente para a televisão e o teatro. Na virada da década venceu sua reconhecida timidez e encarou o palco atuando em antológicas apresentações solo de comédia stand up. Logo foi reconhecido por seu talento peculiar que unia humor, crítica e ironia em piadas impagáveis. Em rápido destaque na indústria do entretenimento, Allen logo foi convidado para escrever também para o cinema. Iniciou então uma carreira de roteirista, cujo primeiro trabalho foi o longa-metragem O Que é Que Há, Gatinha? de 1965. Já no ano seguinte estreia como diretor com a comédia What's Up, Tiger Lily?, que no Brasil recebeu o título de O Que Há, Tigresa?. A partir destas duas experiências Woody Allen passa a se dedicar quase que exclusivamente para o cinema.


Desde então foram mais de 30 longas-metragens como diretor, roteirista e ator. Em 1977 recebe a consagração da Academia ao receber quatro prêmios Oscar (Filme, Roteiro, Direção e Atriz) pela comédia Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall). Woody Allen já foi indicado 23 vezes para a maior premiação do cinema norte-americano. Destas indicações, 16 delas foram para o Oscar de Melhor Roteiro, um recorde na categoria. No entanto, apesar de toda esta atenção da Academia para seu trabalho, Woody Allen mantém uma distância regulamentar de Hollywood. Ao invés de comparecer à cerimônias de entrega do Oscar, Allen prefere ir tocar clarinete com seu grupo de Jazz no Bar Carlyle de Nova Iorque.

Woody Allen se descreve da seguinte maneira: "As pessoas sempre se enganam em duas coisas sobre mim: pensam que sou um intelectual, porque uso óculos, e que sou um artista, porque meus filmes sempre perdem dinheiro".



Objetivos

O curso Desconstruindo Woody Allen, ministrado por Josmar Reyes, vai explorar toda a filmografia do realizador a partir de um olhar analítico sobre sua obra. O curso ressaltará os aspectos narrativos, estéticos e técnicos, bem como as particularidades da carreira do diretor e suas influências artísticas. Serão abordados também os temas recorrentes em seus filmes, assim como curiosidades relativas à produção de seus filmes.

Não é necessário nenhum pré-requisito para frequentar esta atividade. O curso é aberto a todos os interessados.



Temas

O início da carreira
A consagração de "Annie Hall" e "Manhattan"
Da comédia ao drama
Cinema e Psicanálise: as neuroses de um cineasta
As principais influências: Bergman, Truffaut e Fellini
Experiências fora dos EUA

















Ministrante: Josmar Reyes

Doutor em Ciências da Informação e da Comunicação, Artes do Espetáculo e Novas Tecnologias pela Université de Paris III (Sorbonne Nouvelle). Mestre em Estudos Francófonos pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. É professor do curso de Realização Audiovisual da UNISINOS e do curso de Comunicação Social da UNISC. Já ministrou o curso "Todas as Cores de Pedro Almodóvar" pela Cine UM.


Curso
DESCONSTRUINDO WOODY ALLEN
de Josmar Reyes

DATA
28 / Novembro (sábado)

HORÁRIO
Aula 1: 9h30 às 12h30
Aula 2: 14h às 17h

LOCAL
Sala de Cinema Ulysses Geremia
Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho
(Rua Luiz Antunes, 312 - Caxias do Sul - RS)

INVESTIMENTO
R$ 60,00
* Valor promocional de R$ 50,00 para as primeiras 10 inscrições

FORMAS DE PAGAMENTO
Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL
Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES
cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714


REALIZAÇÃO
Cine UM Produtora Cultural
Unidade de Cinema e Vídeo
Secretaria Municipal da Cultura de Caxias do Sul



terça-feira, 20 de outubro de 2015

Stanley Kubrick








Apresentação

"Um filme é - ou deveria ser - mais como música do que ficção.
Deve ser uma progressão de atmosferas e sentimentos. O tema, o que está por trás da emoção, o significado, tudo isso vem depois."
Stanley Kubrick


É impossível passar despercebida a importância de Stanley Kubrick na história do cinema mundial. Dirigiu 16 filmes (curtas e longas-metragens), entre adaptações e ideias originais, trabalhou com grandes atores e desafiou convenções da linguagem cinematográfica. Dezesseis anos após sua morte, o conjunto da sua obra ainda fascina e inspira.


Ainda na adolescência, visando a carreira como fotógrafo, Stanley Kubrick conseguiu emprego na conceituada revista Look, mas logo descobriu que o seu futuro estava ligado a outro tipo de câmera. Realizou o primeiro curta-metragem aos 22 anos. Repetiu a experiência com outros dois curtas antes de estrear seu primeiro longa, Medo e Desejo, em 1953. Já demonstrando seu temperamento perfeccionista, o próprio Kubrick considerou o trabalho amador e, mesmo com algumas boas críticas, logo tratou de retirá-lo de circulação. Até hoje, o filme permanece fora de catálogo, tendo sido exibido poucas vezes em festivais ou distribuído ilegalmente.


A partir deste trabalho inicia a trajetória de um dos realizadores mais influentes e respeitados do cinema mundial. Admirado por seus colegas cineastas e cultuado por seus fãs, Stanley Kubrick nunca foi exatamente um campeão de bilheteria, mas seus filmes permanecem sendo admirados e estudados, fonte de referência e exemplo supremo das potencialidades estéticas da sétima arte.

Entre o cinema comercial de Hollywood e a singularidade autoral, o trabalho de Kubrick é inclassificável. O diretor americano, que nos últimos anos de vida e carreira estava radicado na Inglaterra, transitou serenamente por diversos gêneros de filmes sem nunca se repetir. Sua versatilidade é mais uma de suas inúmeras qualidades. O estudo de seus filmes, vários deles verdadeiras obras-primas, nos aproxima de sua forma peculiar e criativa de fazer cinema, onde é possível interpretar toda sua genialidade.


Objetivos

O curso Stanley Kubrick: A Odisseia de um Gênio, ministrado por Cassio Tolpolar, tem como objetivos apresentar a história e carreira de Stanley Kubrick através do estudo e revisão de seus filmes principais e suas características. E por fim, analisar o uso da linguagem cinematográfica por Kubrick e os diferenciais que este apresentou no conjunto de sua obra.



Conteúdos das aulas

Aula 1
- Quem foi Stanley Kubrick? Vida e obra.
- Filmes e legado artístico.


Aula 2
- Análise detalhada dos principais filmes e elementos da linguagem usados por Kubrick.
- O ritmo das cenas.
- Perspectiva e composição visual.
- Utilização da música.
- 20 razões para considerar Stanley Kubrick um gênio.


Ministrante: Cassio Tolpolar
Diretor e roteirista com o curta "Vênus", exibido em diversos países e ganhador de prêmios como Melhor Diretor e Melhor Fotografia nos Festivais de Gramado e Brasília respectivamente. Cursou mestrado em Cinema pelo San Francisco Art Institute. Nos Estados Unidos, trabalhou com instituições como Sundance e Los Angeles Latino International Film Festival. Também dirigiu vários curtas-metragens experimentais, programas para a TV e documentários. Após 11 anos, Cassio retornou a Porto Alegre com o documentário "Mamaliga Blues". Ministra aulas sobre linguagem cinematográfica e é consultor de roteiros para o programa "Garagem Criativa" da PUCRS.



Curso
STANLEY KUBRICK:
A ODISSEIA DE UM GÊNIO
de Cassio Tolpolar


DATAS
Dias 07 e 08 / Novembro (sábado e domingo)

HORÁRIO
15h às 18h

LOCAL
Cinemateca Capitólio
(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO
R$ 80,00
(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições.
Válido apenas para pagamentos por depósito bancário)
*** VALOR PROMOCIONAL ESGOTADO ***

FORMAS DE PAGAMENTO
Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL
Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES
cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714


REALIZAÇÃO
Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO
PARCERIA


INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.
2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.
3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, clique no botão do PagSeguro.
.
.

.
.
.
.