David Cronenberg

Versão revisitada e expandida do curso

David Cronenberg: Seu Cinema e Suas Obsessões (2012)

A obra cinematográfica do canadense David Cronenberg vem gerando controvérsia e fascínio, desde suas primeiras produções, pela maneira obsessiva e visceral como aborda e apresenta o corpo humano.

Em seus filmes, o corpo está em constante transformação, sendo um devir corpo: híbrido, protético, mutante, eviscerado, abjeto, grotesco, queer – representações que evidenciam as possibilidades contemporâneas do corpo em relação aos adventos da ciência e da tecnologia, ao seu potencial de transformação e à interação com outros corpos por meio da violência ou do sexo.

Essa investigação cinematográfica das possibilidades de transformação do corpo tem sido a marca mais emblemática de sua identidade autoral, sendo frequentemente apontada como viga mestra de sua obra.

OBJETIVOS

O curso O Cinema Visceral de David Cronenberg, ministrado por Rosângela Fachel de Medeiros, propõe uma retrospectiva carnal da obra do cineasta, ícone do body horror que ao transcender os limites do cinema de gênero desvelou as origens filosóficas do horror corporal. Para a análise e discussão de suas obras serão retomados conceitos como: grotesco (Mikhail Bakhtin); abjeto (Julia Kristeva); e queer (Theresa De Lauretis); que ajudam a compreender o processo de configuração do devir-corpo cronenberguiano, pensando a partir da ideia de devir (Gilles Deleuze & Feliz Guattari).

Para discutir a configuração e as implicações artísticas, estéticas, narrativas, culturais, políticas e filosóficas dessa matriz autoral recorrente, o curso traçará um panorama geral de sua obra enquanto cineasta anglo-canadense em constante tensão com o sistema cinematográfico hollywoodiano.

Conteúdos

Aula 1

I – O nascimento de um cineasta

Cronenberg descobre o cinema como possibilidade artística e realiza suas primeiras produções: Stereo (1969) e Crimes of the Future (1970).

II – A reconfiguração do gênero de horror

Ao buscar ingressar em uma “indústria cinematográfica”, Cronenberg realiza seus primeiros longas-metragens pela Cinepix, e inauguração um novo gênero de horror centrado no corpo humano: Calafrios (Shivers/ The Parasite Murders /Frissons /They Came from Within, 1975) e Enraivecida na Fúria do Sexo (Rabid, 1976).

III – Produzindo com mais dinheiro

Período em que Cronenberg produz com mais dinheiro, advindo das políticas públicas de incentivo fiscal (tax-shelter): Fast Company (1979); Filhos do Medo (The Brood, 1979); Scanners: Sua Mente Pode Destruir (Scanners, 1980), primeiro sucesso internacional do cineasta, e Videodrome: Síndrome do Vídeo (Videodrome, 1982).

IV – Flertando com Hollywood

Após o sucesso internacional surgem convites para filmar em Hollywood e Cronenberg realiza seus primeiros filmes com produtoras estadunidenses: A Hora da Zona Morta (The Dead Zone, 1983) e A Mosca (The Fly, 1986), até então, seu maior sucesso comercial.

Aula 2

I – Abandonando os filmes de gênero?

Afastando-se um pouco dos filmes de gênero de horror/ficção científica, Cronenberg se aventura por um “cinema de arte” que dá origem aos cults: Gêmeos: Mórbida Semelhança (Dead Ringers, 1988); Mistérios e Paixões (Naked Lunch, 1991); M. Butterfly (1993); Crash: Estranhos Prazeres (Crash, 1996) e eXistenZ (1999), obtendo sucesso como artista, mas fracasso comercial.

III – Sublimando as obsessões

Deixando de lado as manifestações explícitas de sua obsessões, Cronenberg realiza obras que parecem distanciarem-se de sua matriz autoral: Câmera (Camera, 2000); Spider: Desafie sua Mente (Spider, 2002); Marcas da Violência (A History of Violence, 2005); Senhores do Crime (Eastern Promises, 2007); No Suicídio do Último Judeu do Mundo no Último Cinema do Mundo (At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World, 2007); Um Método Perigoso (A Dangerous Method, 2010), Cosmópolis (2012); Mapas para as Estrelas (Maps to the Stars, 2014).

III – O retorno à literatura

Voltando à literatura, sua primeira paixão, Cronenberg lança seu primeiro romance, Consumidos (Comsumed, 2014), ressignificando assim suas influências literárias. O encerramento de um ciclo, no qual o fim retoma o princípio.

Ministrante: Drª Rosângela Fachel de Medeiros

Doutora em Literatura Comparada pela UFRGS/Capes. Professora visitante do Mestrado em Artes Visuais, da UFPel. No mestrado analisou as configurações intertextuais na representação do desastre automobilístico no filme Crash: Estranhos Prazeres (1996), de David Cronenberg. Dedicou seu doutorado à análise da obra completa do cineasta em relação a sua identidade cultural canadense (UFRGS/Capes). Dentre suas publicações mais relevantes referentes à obra do cineasta destacam-se: "O devir-corpo dos personagens de David Cronenberg" (Revista FAMECOS), "David Cronenberg, autor de Almoço Nu. A tradução intersemiótica como transcriação (Revista Cadernos de Tradução) e "David Cronenbeg e a Escola de Toronto" (Tecnologia & Cultura). Já ministrou para a Cine UM os cursos "Novo Cinema Argentino" e "Cinema Queer: Identidade & Diversidade".

Curso

O CINEMA VISCERAL DE
DAVID CRONENBERG
de Rosângela Fachel de Medeiros

Datas

23 e 24 de Março (sábado e domingo)

Horário

14h às 17h

Duração

2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio Petrobras
(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

- Pagamento p/ Cartão de crédito: R$ 95,00
- Pagamento p/ Depósito: R$ 90,00

***
Promoção: R$ 80,00
(Valor promocional esgotado)

Material

Certificado de participação e Apostila

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714

Realização

Cine UM Produtora Cultural - 10 Anos

Patrocínio

Total Poker Club

Apoio
Cinemateca Capitólio Petrobras
Bode na Sala

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Instruções para efetuar a inscrição

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Depósito ou Transferência bancária:

Após enviar o formulário você receberá as orientações.

3) Pagamento por Cartão de Crédito:

Após enviar o formulário, clique no botão do PagSeguro.

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Cine UM - 10 Anos - Juliano Rabello

Depoimento do diretor, ator e preparador de elenco JULIANO RABELLO

para os 10 anos da Cine UM.

Glauber Rocha

Primeiro curso inédito da programação 2019

Glauber de Andrade Rocha, nordestino, cineasta, nasceu no dia 14 de março de 1939, portanto, estaria completando 80 anos neste 2019. Seus filmes foram tão polêmicos quanto seus escritos, e transformaram para sempre a história do cinema brasileiro. Idealizador do movimento do Cinema Novo nos anos 60, Glauber lançou uma estética que pensava o país e a América Latina sem requisitar paternalismos europeus, estadunidenses ou soviéticos. Entre seus temas destaca a fome e o transe como pulsões criativas do povo brasileiro. Posteriormente, ensaiou uma estética do sonho com a qual filmava desde a decadência da burguesia colonial até o apocalipse da Terra.

Morreu precocemente aos 42 anos, em 1981, mas seguiu vivendo por meio de seus filmes, livros e entrevistas. Inesgotável, é fonte primeira para artistas e pesquisadores que busquem compreender os signos de um país caótico, desigual e tragicamente marcado pela colonização como o Brasil. Religioso como todo revolucionário, radical como todo profeta, Glauber sintetizou o espírito brasileiro de sua época e produziu outro, um país que está sempre por vir.

Objetivos

O curso O Dragão Vive - Glauber Rocha 80 anos, ministrado por Lennon Macedo, abordará o pensamento do cineasta por meio de seus filmes e escritos. Serão apresentadas suas duas fases artístico-teóricas - a Fome e o Sonho - com ênfase nas relações estre estética e política. O legado glauberiano será analisado a partir de suas conexões com o cinema brasileiro contemporâneo.

Conteúdos

Aula 1

Da fome ao transe

- Pequena história de Glauber Rocha: uma biografia;

- O Cinema Novo, a Ditadura Militar e os anos 60;

- A Estética da Fome;

- Os filmes: Barravento (1962); Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964); Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1968).

Aula 2

Do sonho às idades de Terra

- 1968 e a arte revolucionária;

- Eztétyka do Sonho;

- Os filmes: Cabeças Cortadas (1970); O Leão de Sete Cabeças (1971); Câncer (1972); Claro (1975) e A Idade da Terra (1980);

- O legado de Glauber para o cinema contemporâneo.

Ministrante: Lennon Macedo

Jornalista formado pela UFRGS e mestrando em Comunicação pela mesma instituição. Pesquisa e escreve sobre Teoria do Cinema e Cinema Contemporâneo com ênfase nos cinema brasileiro e asiático. É um dos editores do fanzine Zinematógrafo.

Curso

O DRAGÃO VIVE -
GLAUBER ROCHA 80 ANOS
de Lennon Macedo

Datas

09 e 10 de Março (sábado e domingo)

Horário

14h às 17h

Duração

2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio Petrobras
(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

- Pagamento p/ Cartão de crédito: R$ 95,00
- Pagamento p/ Depósito: R$ 90,00

***
Promoção: R$ 80,00
(* Valor promocional esgotado)

Material

Certificado de participação e Apostila

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714

Realização

Cine UM Produtora Cultural - 10 Anos

Patrocínio

Total Poker Club

Apoio
Cinemateca Capitólio Petrobras

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Instruções para efetuar a inscrição

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Cine UM - 10 Anos

Curso de Férias "Sonho, Cinema & Psicanálise"

6 Filmes – 6 Temas – 6 Abordagens

Ir ao cinema é uma experiência relacionada ao ato de sonhar. A Psicanálise nasceu da análise dos sonhos e com o tempo muitos diretores foram se nutrindo da teoria psicanalítica para criarem imagens oníricas com alto conteúdo simbólico. Conforme a criação de Sigmund Freud foi se tornando famosa, diversos cineastas no mundo se analisaram e estudaram os conceitos freudianos para a realização de seus filmes.

Com o tempo, virou prática comum a utilização de consultores psicanalistas para a realização de roteiros que trabalhavam com material onírico. Alguns diretores se especializaram neste tipo de produção e criaram obras importantes para todo aquele que se interessa por sonho, cinema e psicanálise.

Objetivos

Curso de Férias Sonho, Cinema & Psicanálise: A Representação do Onírico, ministrado por Leonardo Della Pasqua, aborda alguns aspectos sobre a relação entre cinema e o sonhar e analisa filmes recentes com a temática dos sonhos através da ótica psicanalítica. Nesta proposta, a ideia é apresentar três importantes obras em cada dia do curso, com o objetivo de analisarmos em profundidade o modo como os cineastas contemporâneos trabalharam os sonhos em suas realizações. Serão apresentadas cenas de filmes que servirão de base para a reflexão sobre os símbolos e as possibilidades de significado das obras.

Temas

Aula 1 

- Sonhos lúcidos e psicanálise

Preso na Escuridão (Espanha, 1997)

Direção: Alejandro Amenábar

- Sonhos no cinema brasileiro.

O Filme da Minha Vida (Brasil, 2017)

Direção: Selton Mello

- Entre o sonho, o delírio e a alucinação.

O Amante Duplo (França, 2017)

Direção: François Ozon

Aula 2

- Sonhos e processos mentais.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (EUA, 2004)

Direção: Michel Gondry

- Sonhos lynchianos.

Cidade dos Sonhos (EUA, 2001)

Direção: David Lynch

- Sonhos e cinema de animação.

Coraline e o Mundo Secreto (EUA, 2009)

Direção: Henry Selick

Ministrante: Leonardo Della Pasqua

Psicanalista. Psicólogo. Formado em psicanálise na escola Lo Spazio Psicoanalitico di Roma, Itália. Sócio-fundador do Laboratório Psicoanalitico Tiburtino, em Roma, na Itália, onde coordenou o evento “Cinema e Terceira Idade” por um período de três anos. Presidente da Sociedade de Psicologia do Rio Grande do Sul (Biênio 2011-2013), onde coordenou as atividades “Cinema e psicologia” e “Diálogos entre o direito e a psicologia”. Ministra a disciplina "Cinema e Psicanálise" na Psychesul - Sociedade Sul-brasileira de Psicanálise. Ministrou o curso "Filmes e Sonhos: A Psicanálise no Cinema" pela Cine UM.

Curso

SONHO, CINEMA & PSICANÁLISE:
A REPRESENTAÇÃO DO ONÍRICO
de Leonardo Della Pasqua

Datas

23 e 24 de Fevereiro (sábado e domingo)

Horário

14h às 17h

Duração

2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio Petrobras
(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

Valor promocional: R$ 70,00

Material

Certificado de participação e Apostila

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714

Realização

Cine UM Produtora Cultural

Patrocínio

Total Poker Club

Apoio

Cinemateca Capitólio Petrobras

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INSCRIÇÕES ENCERRADAS

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Curso de Férias "Construção do Personagem"

No final do século 19, na Rússia, surgia um ator e grande entusiasta da arte da representação, que não estava satisfeito com a forma melodramática de declamação do teatro da época. Apenas poucos atores chamados "gênios" conseguiam verdadeiramente uma atuação realista, que convencesse em cena. Inconformado, este ator passou a sistematizar o trabalho dos artistas que admirava, negando toda forma de inspiração ou talento, e partindo de pressupostos técnicos e sistemáticos. Este era Constantin Stanislavski, pai da pedagogia do ator, e criador do mais conhecido e importante estudo de interpretação, o chamado Sistema Stanislavski.

Os estudos de Stanislavski se popularizaram no mundo inteiro ao longo do século 20 e chegaram à Hollywood em meados de 1930, pelas mãos de Elia Kazan. Em parceria com alguns nomes do teatro e do cinema norte-americano, Kazan fundaria o Actor's Studio. Lee Strasberg, a partir de 1950, no comando do Studio, foi um dos grandes responsáveis pela popularização do Sistema Stanislavski, que a partir da visão estadunidense, ganhou status de "método", ou melhor ainda, "O Método". 

Técnicas de submersão no personagem e alta dosagem nas emoções popularizaram atores como James Dean, Marilyn Monroe e Marlon Brando, entre muitos outros. Entretanto, como poderíamos entender o Método à luz de nossas experiências práticas? O que Stanislavski tinha como objetivo com a sistematização e sua busca pela verdade cênica? Será que Lee Strasberg e Hollywood de fato continuaram a pesquisa de seu sistema?

 Objetivos

O curso Construção do Personagem: Uma abordagem sobre a interpretação, ministrado por Juliano Rabello, tem o objetivo fornecer elementos teóricos e reflexivos que ofereçam respostas às questões fundamentais: Como construir um personagem? Como dirigir uma interpretação cênica? Baseado em experiências práticas do ministrante e de caminhos traçados por grandes atores e atrizes, o curso oferecerá aos participantes - sejam eles atores, roteiristas ou diretores - ferramentas efetivas para seus projetos cinematográficos.

Público alvo

O curso é aberto ao público em geral.

Não é necessário nenhum pré-requisito de formação e/ou atuação profissional para participar deste curso.

Trata-se de uma atividade de caráter teórico.

Conteúdos

Aula 1

- A revolução de Stanislavski para o trabalho do ator.

- A americanização do Sistema Stanislavski.

- A construção de uma Ação Real.

 

Aula 2

- O superobjetivo e a linha direta de ações.

- Uso das lembranças do ator na construção de um personagem.

- Fisicalização, o trabalho dos atores "camaleões".

  

Ministrante Juliano Rabello

Ator, diretor e professor de teatro, coaching de atores e coordenador da Efêmeros Escola de Arte. Dirigiu o espetáculo “O Anexo Secreto”, adaptação do livro Diário de Anne Frank. É preparador de elenco da Painel Publicidade e ator da Cia. Fasta. Atualmente remonta de maneira prática todos os elementos do sistema de Stanislavski e participa da elaboração do musical "Vamos Fazer um Filme?". É diretor e preparador de elenco da peça “A Gaivota”, de Anton Tchekov.

Curso

CONSTRUÇÃO DO PERSONAGEM:
UMA ABORDAGEM SOBRE A INTERPRETAÇÃO
de Juliano Rabello

Datas

09 e 10 de Fevereiro (sábado e domingo)

Horário

14h às 17h

Duração

2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio Petrobras
(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

Valor promocional: R$ 70,00

Material

Certificado de participação e Apostila

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714

Realização

Cine UM Produtora Cultural

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Apoio
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Instruções para efetuar a inscrição

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