Woody Allen

Apresentação

Cineasta, roteirista, escritor, ator e músico, Allan Stewart Konigsberg, é o diretor de cinema mais identificado com Nova Iorque, a metrópole onde nasceu e desenvolveu sua carreira. Homem das letras e do Jazz, de humor refinado e sarcástico, Woody Allen construiu uma sólida e extensa filmografia. Hoje ocupa na indústria uma posição privilegiada para um cineasta já está prestes a completar 80 anos. Com prestígio inabalável, ainda que não seja exatamente um campeão de bilheterias, o cineasta mantém uma impressionante marca de produção: realiza em média um filme por ano há mais de três décadas.

Woody Allen começou a trabalhar como redator de comédia e humor na década de 50, inicialmente para a televisão e o teatro. Na virada da década venceu sua reconhecida timidez e encarou o palco atuando em antológicas apresentações solo de comédia stand up. Logo foi reconhecido por seu talento peculiar que unia humor, crítica e ironia em piadas impagáveis. Em rápido destaque na indústria do entretenimento, Allen logo foi convidado para escrever também para o cinema. Iniciou então uma carreira de roteirista, cujo primeiro trabalho foi o longa-metragem O Que é Que Há, Gatinha? de 1965. Já no ano seguinte estreia como diretor com a comédia What's Up, Tiger Lily?, que no Brasil recebeu o título de O Que Há, Tigresa?. A partir destas duas experiências Woody Allen passa a se dedicar quase que exclusivamente para o cinema.

Desde então foram mais de 30 longas-metragens como diretor, roteirista e ator. Em 1977 recebe a consagração da Academia ao receber quatro prêmios Oscar (Filme, Roteiro, Direção e Atriz) pela comédia Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall). Woody Allen já foi indicado 23 vezes para a maior premiação do cinema norte-americano. Destas indicações, 16 delas foram para o Oscar de Melhor Roteiro, um recorde na categoria. No entanto, apesar de toda esta atenção da Academia para seu trabalho, Woody Allen mantém uma distância regulamentar de Hollywood. Ao invés de comparecer à cerimônias de entrega do Oscar, Allen prefere ir tocar clarinete com seu grupo de Jazz no Bar Carlyle de Nova Iorque.

Woody Allen se descreve da seguinte maneira: "As pessoas sempre se enganam em duas coisas sobre mim: pensam que sou um intelectual, porque uso óculos, e que sou um artista, porque meus filmes sempre perdem dinheiro".

Objetivos

O curso Desconstruindo Woody Allen, ministrado por Josmar Reyes, vai explorar toda a filmografia do realizador a partir de um olhar analítico sobre sua obra. O curso ressaltará os aspectos narrativos, estéticos e técnicos, bem como as particularidades da carreira do diretor e suas influências artísticas. Serão abordados também os temas recorrentes em seus filmes, assim como curiosidades relativas à produção de seus filmes.

Não é necessário nenhum pré-requisito para frequentar esta atividade.

O cursos é aberto a todos os interessados.

Temas

O início da carreira

A consagração de "Annie Hall" e "Manhattan"

Da comédia ao drama

Cinema e Psicanálise: as neuroses de um cineasta

As principais influências: Bergman, Truffaut e Fellini

Experiências fora dos EUA

Ministrante: Josmar Reyes

Doutor em Ciências da Informação e da Comunicação, Artes do Espetáculo e Novas Tecnologias pela Université de Paris III (Sorbonne Nouvelle). Mestre em Estudos Francófonos pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. É professor do curso de Realização Audiovisual da UNISINOS e do curso de Comunicação Social da UNISC. Já ministrou o curso "Todas as Cores de Pedro Almodóvar" pela Cine UM.

Curso

DESCONSTRUINDO WOODY ALLEN

de Josmar Reyes

DATAS

Dias 13 e 14 / Junho (sábado e domingo)

HORÁRIO

14h às 16h30

LOCAL

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO

R$ 70,00

FORMAS DE PAGAMENTO

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL

Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO

Sapere Aude Livros
Editora Aleph
Back in Black
Jambô Editora

APOIO

Cinemateca Capitólio

PARCERIA

Espaço Vídeo
Papo de Cinema

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.
2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.
3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, clique no botão do PagSeguro.
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Cinema Gaúcho

Apresentação

Pensar na história do cinema é abrir um leque de possibilidades de abordagens que envolvem, por exemplo, os processos de produção, distribuição, divulgação, exibição, recepção, fomento, etc. Normalmente, voltamos o olhar para um dos produtos do processo de produção que é o filme de ficção e em longa-metragem, mas, e se em muitos momentos esse produto final não se realiza?

Essa perspectiva também faz parte da história do cinema. E no cinema feito no Rio Grande do Sul muitos foram os momentos em que se pensou que o estado seria a terra do curta-metragem ou a terra do cinejornal. A busca pela realização do longa-metragem ficcional movimentou o campo cinematográfico gaúcho ao longo de décadas. E ainda hoje o movimenta. Entender os motivos dessa busca e os percalços para atingir tal objetivo nos leva a compreender as especificidades do campo audiovisual no Rio Grande do Sul.

Para manter-se como polo produtivo importante, desde os anos 70, os realizadores precisaram desenvolver suas estratégias de produção: cinema de grupo, parcerias com emissoras de televisão, visão ampliada do audiovisual. Portanto, o modelo de produção audiovisual do Rio Grande do Sul está diretamente ligado às suas estratégias de sobrevivência, após décadas de dificuldades. Outra característica do cinema feito no estado são as temáticas dos filmes, que dialogam com a sua peculiar forma de ocupação do espaço e com um passado de guerras e de visões políticas dicotômicas.

Objetivos

O curso História do Cinema Gaúcho, ministrado por Miriam de Souza Rossini, se propõe a analisar as condições de produção do cinema do estado ao longo de um século de existência, bem como observar algumas das construções temáticas e narrativas recorrentes na cinematografia do Rio Grande do Sul.

Conteúdos

Aula 1

Primeiras décadas, muitos percalços

Enfim o longa-metragem

Entre visões de cinema e conflitos geracionais

Parcerias para a sobrevivência

Aula 2

Cinema gaúcho ou cinema de Porto Alegre?

O litoral e as serras

O passado recontado em filmes

Ministrante: Miriam de Souza Rossini

Doutora em História (UFRGS), mestre em Cinema (USP) e graduada em Jornalismo (PUCRS) e História (UFRGS). Professora da Universidade do Rio Grande do Sul, onde leciona "Mídia Audiovisuais" no Departamento de Comunicação, e "Estética das Imagens Audiovisuais" no Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação. É professora de "História do Cinema" há vinte anos e pesquisadora na área há quase trinta anos, já tendo ministrado cursos e palestras em diferentes instituições de ensino no Brasil e exterior. É autora do livro 'Teixeirinha e o cinema gaúcho" (Fumproarte, 1996) e de diversos artigos e capítulos de livros sobre o cinema brasileiro.

Curso
HISTÓRIA DO CINEMA GAÚCHO

de Miriam de Souza Rossini

DATAS

Dias 04 e 05 / Julho (sábado e domingo)

HORÁRIO

15h às 18h

LOCAL

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO

R$ 70,00

FORMAS DE PAGAMENTO

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL

Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO

Sapere Aude Livros
Editora Aleph
Back in Black
Jambô Editora

APOIO

Cinemateca Capitólio

PARCERIA

Espaço Vídeo
Papo de Cinema

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.
3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, clique no botão do PagSeguro.

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Como Ver um Filme 2

Curso transferido para outra data.

Informações em breve.

Apresentação

Quando começamos a compreender melhor a linguagem do cinema, nossa apreciação do que se passa na tela - e dentro da nossa cabeça - se aprofunda e enriquece.

O passo seguinte à “Introdução à Apreciação Cinematográfica” é entender como mais de um século de cinema levou à elaboração de estilos distintos de compartilhar a narrativa com o público. Com elementos emprestados do teatro, da crítica literária e - como tudo na Sétima Arte - da prática, da improvisação e do acidente, os filmes igualmente obedecem e desobedecem a uma série de convenções estilísticas que vieram a se chamar “gêneros”.

Nesta jornada descobriremos quais são os principais gêneros cinematográficos, quais são seus temas, premissas e recursos narrativos e como, ao longo das décadas, eles foram definidos, transformados, desconstruídos, e reconstruídos. Como sempre, clipes comentados complementarão os encontros.

O curso COMO VER UM FILME - 2: OS GÊNEROS, ministrado por Ana Maria Bahiana, amplia o olhar e avança nas possibilidades de entendimento da forma e conteúdo dos filmes. O curso é um mergulho no universo fílmico e todo o processo criativo (e industrial) de sua elaboração, propondo uma análise de estilos, formas e propostas a partir dos gêneros cinematográficos e suas definições.

Importante:
A participação no curso anterior não é pré-requisito para participação nesta atividade.

Conteúdos

• Abraçando o clichê: O que são gêneros cinematográficos? Como se criou o “gênero” no cinema? Diferentes classificações do gênero: por ambiente, narrativa, estilo. Subgêneros e gêneros híbridos. Construção e desconstrução da linguagem do gênero.

• Drama. Definições, temas e premissas. Principais subgêneros: épico, histórico, dramédia, melodrama, romance dramático, tragédia.

• Comédia. Definições, temas e premissas. Principais subgêneros: comédia romântica, sátira, comédia screwball, comédia rasgada (besteirol), black comedy.

• Ação e Aventura. Definições, temas e premissas. Subgêneros: ação pura, ação épica, policial, fantasia, artes marciais, noir.

• Ficção Científica. Definições, temas e premissas. Como a Sci Fi se mistura com praticamente todos os gêneros cinematográficos para falar sobre nossos medos, ansiedades e desejos.

• Thriller Definições, temas e premissas. Por que o thriller é o gênero que nos atinge mais profundamente?

Ana Maria Bahiana

Jornalista e escritora, com uma carreira que cobre três décadas de reportagem e comentário de cultura no Brasil e no exterior, em imprensa, rádio, televisão e internet. Moradora de Los Angeles desde 1987 e integrante da Hollywood Foreign Press Association (que dá os Globos de Ouro) desde 1989, atualmente cobre cinema e entretenimento para a UOL com o blog “Hollywoodianas”, sucesso do portal.

Ana Maria escreveu para, entre outros, Jornal do Brasil, O Globo, Folha de São Paulo, Estado de São Paulo, Opinião e Rolling Stone, no Brasil; New York Times Syndicate, Escape e Beat, nos Estados Unidos; Le Film Français na França; Follow Me, HQ e Cinema Papers na Austrália. De 1992 a 1995 Ana Maria foi a chefe do escritório de Los Angeles da revista inglesa Screen International, e, de 1996 a 2002, representante, produtora, e correspondente da rede Telecine e da Rede Globo em Los Angeles.

Como autora, em 2006 ela lançou Almanaque dos Anos 70 (Ediouro, 2006) um dos maiores best sellers do ano. É autora do argumento e co-roteirista e co-produtora do filme 1972, lançado em novembro de 2006 pela Buena Vista.

Fez a tradução brasileira de Como a Geração Sexo – Drogas e – Rock’n’Roll Salvou Hollywood, de Peter Biskind, sobre Hollywood nos anos 70 (Intrínseca). Atualmente está lançando o livro Como Ver um Filme (Nova Fronteira) e O Cinema Explicado aos Meus Filhos (Agir). Sua entrevista com Francis Ford Coppola sobre ‘O Poderoso Chefão III’ foi incluída em The Godfather Family Album, obra da Editora Taschen, lançada em dezembro de 2008.

Curso
COMO VER UM FILME - 2

Os Gêneros

de Ana Maria Bahiana

DATAS

Dias 09 e 10 / Maio (sábado e domingo)

HORÁRIO

9h às 12h

LOCAL

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

(Rua dos Andradas, 1223 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO

R$ 120,00
* Valor promocional de R$ 100,00 para as primeiras 20 inscrições
(Válido apenas para inscrições por depósito bancário)

FORMAS DE PAGAMENTO

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL

Certificado de participação

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714
www.cinemacineum.blogspot.com.br

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO

Sapere Aude Livros
Editora Aleph
Back in Black
Jambô Editora

APOIO CULTURAL

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

PARCERIA

Espaço Vídeo
Papo de Cinema

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Expressionismo Alemão

CURSO EM CAXIAS DO SUL (RS)

Apresentação

O Expressionismo Alemão foi um estilo cinematográfico, cujo auge se deu na década de 1920, caracterizado pela distorção de cenários e personagens, através da maquiagem, dos recursos de fotografia e de outros mecanismos, com o objetivo de expressar a maneira como os realizadores viam o mundo.

O período de 15 anos que decorreu entre a revolução de novembro de 1918 e a ascensão de Hitler ao poder, em janeiro de 1933, é conhecido na história alemã como a época da Cultura de Weimar. Foi um momento muito especial no qual um clima derrotista e depressivo, resultante do desastre militar de 1918, coexistiu com a extrema criatividade artística e intelectual. Berlim tornou-se a capital da vanguardas nos anos 20.

O Expressionismo no cinema alemão começa em 1919, com o célebre O Gabinete do Doutor Calegari, de Robert Wiene. O filme nos transporta para um mundo de puro pesadelo que coincide com a instabilidade política do momento: muros cheios de grafites, prédios inclinados, cenários desbotados de onde se destacam figuras geométricas e personagens alucinadas. O horror, o fantástico e o crime eram os temas dominantes do Expressionismo no cinema. Nosferatu, Uma Sinfonia de Horror (1922), de Murnau, e Dr. Mabuse, O Jogador (1922) e Metrópolis (1926), ambos de Fritz Lang, foram outras obras significativas do movimento.

Objetivos

O curso Expressionismo Alemão: Uma Sinfonia de Luzes e Sombras, ministrado por Carlos Primati, fará um resgate e uma análise sobre o movimento que trouxe uma nova forma de cinema nas primeiras décadas do século 20. A influência dos expressionistas do cinema se fez sentir em Hollywood, tanto na temática quanto na linguagem, inclusive porque muitos dos diretores alemães de então migraram para os EUA e lá realizaram filmes. O Expressionismo influenciou particularmente dois gêneros, o cinema de terror e o filme noir.

Conteúdos

Aula 1

Cronologia e os Grandes Diretores do Expressionismo

* Richard Oswald: o esquecido artesão do horror
* Robert Wiene: o legado de um cineasta visionário
* Fritz Lang: o grande mestre em todos os gêneros
* F. W. Murnau: a visão sombria de um gênio absoluto
* Paul Leni: o horror com toque de humor e magia
* G. W. Pabst: o cronista da angústia e da decadência

Aula 2

O Expressionismo em temas

* Duplo maligno
* Criação de vida artificial

* Pactos diabólicos

* Morte personificada

* Dramas históricos
* Gênios do crime
* Decadência moral

* Mulheres fatais

Ministrante: Carlos Primati

Jornalista, crítico, historiador e pesquisador dedicado a tudo que se refere ao cinema de horror mundial. Publicou artigos em livros sobre a obra do cineasta José Mojica Marins e sobre o Horror no Cinema Brasileiro. Colaborou no livro Maldito, de André Barcinski e Ivan Finotti, e co-produziu a Coleção Zé do Caixão em DVD, vencedor do 1º Prêmio DVD Brasil como melhor coleção do ano.

Publicou textos nas edições especiais O Livro do Horror (Herói), O Super Livro dos Filmes de Ficção Científica (Superinteressante) e A História do Rock (Bizz). Criou e editou a revista Cine Monstro, e trabalha na organização de uma monumental enciclopédia sobre filmes de horror.

Colaborador de publicações como O Estado de S.Paulo, Folha de S.Paulo, Jornal da Tarde, Bizz, Set, General, Herói, Conecta, Dark Side, DVD Total, Showtime, Mundo Estranho, Flashback, Monet etc. Editou o livro Voivode: Estudos Sobre os Vampiros e escreveu o volume sobre Séries de TV da Coleção 100 Respostas (Mundo Estranho).

Já ministrou os cursos “A Obra de Alfred Hitchcock”; “História do Cinema de Horror”; "Zé do Caixão: 50 Anos de Terror" e "Ficção Científica dos Anos 50 pela Cine UM.

Curso
EXPRESSIONISMO ALEMÃO

Uma Sinfonia de Luzes e Sombras

de Carlos Primati

DATAS

Dias 23 e 24 / Maio (sábado e domingo)

HORÁRIO

9h às 12h

LOCAL

Sala de Cinema Ulysses Geremia

Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho
(Rua Luiz Antunes, 312 - Caxias do Sul - RS)

INVESTIMENTO

R$ 50,00
* Valor promocional de R$ 40,00 para as primeiras 15 inscrições
(VALOR PROMOCIONAL ESGOTADO!)

FORMAS DE PAGAMENTO

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL

Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714
www.cinemacineum.blogspot.com.br

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural
Unidade de Cinema e Vídeo
Secretaria Municipal da Cultura de Caxias do Sul

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.
3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, retorne ao blog e clique no botão do PagSeguro.

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