Stanley Kubrick em Passo Fundo

CURSO EM PASSO FUNDO (RS)

Apresentação

"Um filme é - ou deveria ser - mais como música do que ficção.

Deve ser uma progressão de atmosferas e sentimentos. O tema, o que está por trás da emoção, o significado, tudo isso vem depois."

Stanley Kubrick

É impossível passar despercebida a importância de Stanley Kubrick na história do cinema mundial. Dirigiu 16 filmes (curtas e longas-metragens), entre adaptações e ideias originais, trabalhou com grandes atores e desafiou convenções da linguagem cinematográfica. Dezesseis anos após sua morte, o conjunto da sua obra ainda fascina e inspira.

Ainda na adolescência, visando a carreira como fotógrafo, Stanley Kubrick conseguiu emprego na conceituada revista Look, mas logo descobriu que o seu futuro estava ligado a outro tipo de câmera. Realizou o primeiro curta-metragem aos 22 anos. Repetiu a experiência com outros dois curtas antes de estrear seu primeiro longa, Medo e Desejo, em 1953. Já demonstrando seu temperamento perfeccionista, o próprio Kubrick considerou o trabalho amador e, mesmo com algumas boas críticas, logo tratou de retirá-lo de circulação. Até hoje, o filme permanece fora de catálogo, tendo sido exibido poucas vezes em festivais ou distribuído ilegalmente.

A partir deste trabalho inicia a trajetória de um dos realizadores mais influentes e respeitados do cinema mundial. Admirado por seus colegas cineastas e cultuado por seus fãs, Stanley Kubrick nunca foi exatamente um campeão de bilheteria, mas seus filmes permanecem sendo admirados e estudados, fonte de referência e exemplo supremo das potencialidades estéticas da sétima arte.

Entre o cinema comercial de Hollywood e a singularidade autoral, o trabalho de Kubrick é inclassificável. O diretor americano, que nos últimos anos de vida e carreira estava radicado na Inglaterra, transitou serenamente por diversos gêneros de filmes sem nunca se repetir. Sua versatilidade é mais uma de suas inúmeras qualidades. O estudo de seus filmes, vários deles verdadeiras obras-primas, nos aproxima de sua forma peculiar e criativa de fazer cinema, onde é possível interpretar toda sua genialidade.

Objetivos

O curso Stanley Kubrick: A Odisseia de um Gênio, ministrado por Cassio Tolpolar, tem como objetivos apresentar a história e carreira de Stanley Kubrick através do estudo e revisão de seus filmes principais e suas características. E por fim, analisar o uso da linguagem cinematográfica por Kubrick e os diferenciais que este apresentou no conjunto de sua obra.

Conteúdos das aulas

Aula 1

- Quem foi Stanley Kubrick? Vida e obra.

- Filmes e legado artístico.

Aula 2

- Análise detalhada dos principais filmes e elementos da linguagem usados por Kubrick.
- O ritmo das cenas.
- Perspectiva e composição visual.
- Utilização da música.
- 20 razões para considerar Stanley Kubrick um gênio.

Ministrante: Cassio Tolpolar

Diretor e roteirista com o curta "Vênus", exibido em diversos países e ganhador de prêmios como Melhor Diretor e Melhor Fotografia nos Festivais de Gramado e Brasília respectivamente. Cursou mestrado em Cinema pelo San Francisco Art Institute. Nos Estados Unidos, trabalhou com instituições como Sundance e Los Angeles Latino International Film Festival. Também dirigiu vários curtas-metragens experimentais, programas para a TV e documentários. Após 11 anos, Cassio retornou a Porto Alegre com o documentário "Mamaliga Blues". Ministra aulas sobre linguagem cinematográfica e é consultor de roteiros para o programa "Garagem Criativa" da PUCRS.

Curso
STANLEY KUBRICK: A ODISSEIA DE UM GÊNIO
de Cassio Tolpolar

DATA

18 / Junho (sábado)

HORÁRIO

Aula 1: 14h às 16h30
Aula 2: 17h às 19h30

LOCAL

Teatro do SESC

(Av. Brasil, 30 - Centro - Passo Fundo - RS)

INVESTIMENTO

R$ 60,00
(Valor promocional de R$ 50,00 para as primeiras 15 inscrições por depósito bancário)

FORMAS DE PAGAMENTO

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL

Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural
Ponto de Cinema
UPF

APOIO

SESC Passo Fundo

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.
2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.
3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, clique no botão do PagSeguro.

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Neorrealismo Italiano

Apresentação

Fim da Segunda Guerra Mundial, 1945. Numa Itália ainda sob escombros materiais, políticos e emocionais, cineastas como Roberto Rossellini, Luchino Visconti e Vittorio de Sica saem às ruas para, longe dos estúdios, fazer a “crônica do dia”: crônica da fome, do desemprego, da orfandade, das desigualdades sociais, regionais e de gênero que assolavam o país. E para entrar para a história do cinema.

O Neorrealismo Italiano, como ficou conhecido o movimento, viria a ser o ponto de origem, a referência sempre posta para todos os cineastas que a partir daí se interessariam por acessar a realidade de modo mais direto, reapresentando-a ao espectador ora em sua versão mais crua e objetiva, ora em outros registros e variações possíveis, como os dos cinemas intimista e realista subjetivo, político, alegórico etc. Antonioni, Fellini, Godard, Truffaut, Rohmer, nos anos 1950 e 1960, já acusam abertamente essa inspiração, algo que se repetiria em Glauber, Pasolini, Bertolucci, Wenders, Fassbinder, Herzog e tantos outros expoentes do cinema moderno. Seria o caso igualmente do cinema indie estadunidense de Cassavetes, já nos 1960, e de seus herdeiros contemporâneos como Spike Lee, Gus Van Sant ou Sofia Coppola. Ou ainda dos chineses, taiwaneses e iranianos dos Novos Cinemas asiáticos dos anos 1980 e 1990, de que são exemplo Zhang Yimou, Hou Hsiao-Hsien, Tsai Ming Liang e Kiarostami. E de uma enorme diversidade de cineastas atuais, por todos os continentes.

Enfim, Rossellini & Cia. criaram com sua estética realista uma alternativa clara e incrivelmente eficaz ao naturalismo (aparência, ilusão de realidade) imperante em Hollywood, e, de quebra, opções também às duas grandes escolas anteriores do chamado cinema de arte: o Expressionismo Alemão e a Montagem Soviética. Seu conceito de cinema baseado no uso de locações naturais e luz ambiente, planos longos e abertos, mescla de atores profissionais e não-profissionais, aliados à abertura ao improviso, tudo de modo a gerar uma imagem de caráter mais “documental”, serviu como matriz para o desenvolvimento das inúmeras vertentes de realismos cinematográficos vistos desde então.

Objetivos

O curso Neorrealismo Italiano: O Movimento e Seu Legado, ministrado por Fernando Mascarello, vai apresentar os principais filmes e diretores, enfatizando as suas importantes inovações históricas de estilo e temática e situando-as no contexto da Europa pós-Segunda Guerra Mundial. A proposta é compreender o movimento como uma sistematização do realismo cinematográfico e ponto de origem da vertente realista em cinema, até hoje um dos pilares centrais do chamado “cinema de arte”. O curso também vai examinar as principais subvertentes dessa tradição realista, desde o realismo subjetivo de Antonioni e Fellini, nos anos 1950, passando pela Nouvelle Vague francesa e chegando, no contemporâneo, a fenômenos como os Novos Cinemas asiáticos (Taiwan, China, Irã), o cinema indie americano, o Novo Cinema Argentino e cineastas brasileiros atuais.

Conteúdos

O Neorrealismo Italiano

1. Principais filmes e diretores.

2. A tríade Rossellini, Visconti e De Sica.

3. A estética neorrealista.

4. O contexto histórico pós-Segunda Guerra Mundial.

Compreendendo o realismo cinematográfico

1. Por que realismo?

2. O Neorrealismo como alternativa a Hollywood, ao Expressionismo Alemão e à Montagem Soviética.

3. Realismo do cinema de arte x naturalismo hollywoodiano: por que essa diferença é tão crucial?

A vertente realista em cinema

1. O realismo subjetivo italiano dos anos 1950.

2. A influência realista sobre a Nouvelle Vague e os Novos Cinemas dos anos 1960.

3. Anos 1980 e 1990: China, Taiwan, Irã.

4. Realismo made in USA: o cinema indie estadunidense.

5. Realismos contemporâneos argentinos e brasileiros.

Ministrante: Fernando Mascarello

Professor e pesquisador com atuação nas áreas de Teoria do Cinema, História do Cinema, Análise Fílmica, Crítica Cinematográfica, Estudos Culturais e Gênero e Sexualidade. Seu livro "História do Cinema Mundial é adotado na maior parte dos cursos de graduação em Cinema e Audiovisual do país. Como crítico de cinema, também foi responsável pela criação da revista Teorema - Crítica de Cinema, de Porto Alegre. Coordena o curso de Especialização em Cinema da UNISINOS. Atua, desde 2003, como professor das disciplinas de História do Cinema Internacional e Teoria do Cinema do curso de Realização Audiovisual. É doutor em Cinema pela Universidade de São Paulo (2004). Já ministrou os cursos 'Filme Noir: Cinefilia & Sexualidade" e "Cinema de Autor" pela Cine UM.

Curso

NEORREALISMO ITALIANO:
O MOVIMENTO E SEU LEGADO

de Fernando Mascarello

DATAS

04 e 05 / Junho (sábado e domingo)

HORÁRIO

9h30 às 12h30

DURAÇÃO

2 encontros presenciais (6 horas / aula)

LOCAL

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

(Rua dos Andradas, 1223 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO

R$ 80,00

(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições por depósito bancário)
*** VALOR PROMOCIONAL ESGOTADO ***

FORMAS DE PAGAMENTO

Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL

Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO

Sapere Aude Livros

Editora Aleph

Back in Black

Editora Estronho

Quentin's Bar

Cine Victória

PARCERIA

Espaço Vídeo

APOIO

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

INSTRUÇÕES PARA EFETUAR A INSCRIÇÃO

1) Preencha e envie o formulário abaixo.

2) Pagamento por Depósito Bancário: após enviar o formulário você receberá as orientações.

3) Pagamento por Cartão de Crédito: após enviar o formulário, retorne ao blog e clique no botão do PagSeguro.

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