Filme-Ensaio

Apresentação

Pensar o que é Filme-Ensaio acaba sendo um convite para compreender a própria construção da linguagem cinematográfica. A partir de realizadores como Chris Marker, Agnès Varda, Harun Farocki, Jean-Luc Godard, existe na essência do filme-ensaio o desejo de potencializar o cinema como um meio reflexivo, um caminho de conexões intertextuais e de experimentações narrativas.

Conhecer as indagações que a prática ensaística propõe dentro do meio audiovisual, acaba sendo um processo para entender o sentido da imagem, as construções retóricas que se estabelecem através da montagem e sobretudo, uma possibilidade para criar experiências e associações dentro do âmbito audiovisual.

É partindo destes apontamentos, que o curso Filme-Ensaio pretende fazer um panorama histórico e introdutório sobre alguns pontos chaves que conceituam esta prática cinematográfica, bem como refletir sobre a própria definição do que se entende como ensaio. O curso também buscará analisar realizadores e filmes que de alguma forma se tornaram fundamentais para a construção do que hoje conhecemos como filme-ensaio.

Objetivos

O Curso FILME-ENSAIO: A EXPERIÊNCIA DO CINEMA, ministrado por Rafael Valles, vai promover em dois encontros um apresentação e análise deste gênero/formato de cinematografia. Serão apresentadas as principais escolas e estilos, bem como os mais representativos realizadores. As aulas serão ricamente ilustradas com a projeção de fragmentos de filmes referenciais para o entendimento do que é um Filme-Ensaio.

Público alvo

Esta atividade se destina a qualquer interessado.

Não é necessário nenhum pré-requisito de formação e/ou atuação profissional.

Conteúdos

AULA 1

As experiências propostas pelo ensaio

• Michel de Montaigne, Theodor Adorno e Georg Lukács: o que se entende como “ensaio”?
• Hans Richter, André Bazin: qual a relação que se estabelece entre a prática ensaística e o cinema?
• Chris Marker e Alain Resnais: precursores do filme-ensaio.

AULA 2

Análise sobre as experiências propostas pelo Filme-Ensaio

• Jean-Luc Godard – Pensar a imagem, construir ensaios.
• Harun Farocki – Desconfiar das imagens.
• Agnès Varda, Jonas Mekas, Alan Berliner – A escrita de si / a construção de um “outro”.

Ministrante: RAFAEL VALLES

Docente, escritor, pesquisador e realizador audiovisual. Doutor em Comunicação Social pela PUCRS. Mestre em Cinema Documentário pela Fundación Universidad del Clne (FUC / Buenos Aires - Argentina - 2011) Professor no Mestrado em Cinema Documentário, na Universidad del Cine (FUC - Argentina, 2023); no Curso de Cinema e Audiovisual e no Curso de Animação, na Universidade Federal de Pelotas (UFPEL, 2019) e no Curso de Cinema da UNISUL, 2012. Ministrou o curso online "Tendências do Cinema Documentário" (Museu da Imagem e do Som - MIS SP, 2023) e "Oficina Repertórios de Documentários" (IECINE, 2022). Organizador dos livros "50 Olhares Sobre o Cinema Gaúcho" e "Cinesofia: Estudos Sobre o Cinema Gaúcho". Já ministrou os cursos “O Que É Documentário?” (2013 e 2015) e “Laboratório de Produção – Documentário de Criação” (2013), pela Cine UM.

Curso

FILME-ENSAIO: A EXPERIÊNCIA DO CINEMA

de Rafael Valles

Datas

16 e 17 / Março

(sábado e domingo)

Horário

14h30 às 17h30

Duração

2 encontros presenciais

(carga horária: 6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

R$ 45,00

Material

- Certificado de participação

FORMULÁRIO DE INSCRIÇÕES

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99270-1352

Realização

Apoio

CINEMATECA CAPITÓLIO

Sam Peckinpah

 

Apresentação

Um dos mais controversos e revolucionários autores do cinema americano, Sam Peckinpah (1925-1984) trilhou um caminho de aventura e autodestruição. Dono de um temperamento forte, aliado a uma visão político-social ousada, ele chocou público e crítica. Em sua carreira relativamente curta, viveu uma guerra pessoal interminável contra estúdios, produtores e a moral vigente.

Tantas vezes comparado ao escritor Ernest Hemingway, Peckinpah foi o cronista de uma era agonizante, redefinindo as tradições do Western com muito chumbo e sangue. Porém, debaixo da aparente truculência, havia um artista sensível e nostálgico.

Realizou clássicos absolutos como Meu Ódio Será sua Herança (The Wild Bunch - 1969), Pat Garrett e Billy the Kid (Pat Garrett and Billy the Kid - 1973) e Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia” (Bring Me the Head of Alfredo Garcia - 1974), tornando-se um cineasta influente e cultuado até os dias de hoje.

 Objetivo

O Curso de Férias Sam Peckinpah: Rebelde Implacável, ministrado por Cesar Almeida. tem como objetivo analisar a obra deste grande mestre filme a filme, além de mergulhar nas histórias reais e lendárias de sua vida pessoal atribulada, combustível para os conflitos que exibiu nas telas.

 

Conteúdos

Aula 1

- A juventude real e imaginária de Sam Peckinpah em um Velho Oeste agonizante (1925-1954)

- O trabalho na TV (1954-1962)

- O Homem Que Eu Devia Odiar (The Deadly Companions - 1961)

- Pistoleiros do Entardecer (Ride the High Country - 1962)

- Juramento de Vingança (Major Dundee - 1965)

- O desencanto com Hollywood e a volta à TV

- Meu Ódio Será sua Herança” (The Wild Bunch - 1969)

- A Morte Não Manda Recado (The Ballad of Cable Hogue - 1970)

 

Aula 2

- Sob o Domínio do Medo (Straw Dogs - 1971)

- Dez Segundos de Perigo (Junior Bonner - 1972)

- Os Implacáveis (The Getaway - 1972)

- Pat Garrett e Billy the Kid (Pat Garrett and Billy the Kid - 1973)

- Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (Bring Me the Head of Alfredo Garcia - 1974)

- Elite de Assassinos (The Killer Elite - 1975)

- A Cruz de Ferro (Cross of Iron - 1977)

- Comboio (Convoy - 1978)

- O Casal Osterman (The Osterman Weekend - 1983)

 

 Ministrante: CESAR ALMEIDA

Pesquisa e escreve sobre cinema. É o autor de Cemitério Perdido dos Filmes B. Também atua como tradutor e editor, além de escrever ficção policial com o pseudônimo Cesar Alcázar. Foi um dos criadores e organizadores do Porto Alegre Noir.  Já ministrou os cursos “Mestres & Dragões: A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema”; “À Queima-Roupa – A Literatura Policial Americana no Cinema”; “Blaxploitation – O Cinema Negro Americano dos Anos 70”; “Zumbis no Cinema – Eterno Retorno” e “Era Uma Vez o Spaghetti Western” pela Cine UM.

Curso de Férias

SAM PECKINPAH: O REBELDE IMPLACÁVEL

de Cesar Almeida

Datas

24 e 25 / Fevereiro

(sábado e domingo)

Horário

14h30 às 17h30

Duração

2 encontros presenciais

(carga horária: 6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

R$ 45,00

Material

- Certificado de participação

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99270-1352

Realização

Apoio

CINEMATECA CAPITÓLIO

New American Cinema

 

Apresentação

Um dos momentos mais instigantes da história do cinema norte-americano é a tomada do poder por uma novíssima geração que iniciou uma transformação a partir do final dos anos 60. Pela primeira vez na América chegavam à indústria jovens realizadores provenientes das escolas de cinema. Este período histórico se consolidou e marcou um movimento que ficou conhecido como o New American Cinema, que tinha na agenda a construção de uma “Nova Hollywood”.

A renovação estética e técnica da indústria cinematográfica dos Estados Unidos foi conduzida por cineastas iniciantes e alguns poucos realizadores já atuantes que revolucionaram antigos paradigmas e trouxeram um sopro de renovação aos filmes de Hollywood, seriamente ameaçados pela ascensão da TV que retirava espectadores das salas de cinema.

Aquela foi uma "Era de Ouro de Hollywood". Por uma década inteira, o cinema autoral teve vez e voz na indústria. Fortemente inspirado pelo cinema de vanguarda europeu da década de 60, o New American Cinema encontrou seu público ao dialogar direta ou indiretamente com o contexto político de sua época, cujas temáticas principais eram a defesa da contracultura, da igualdade racial, da liberalização de costumes e do pacifismo, produzindo uma geração de cineastas libertos do controle dos grandes estúdios e com um olhar mais crítico e incisivo sobre a sociedade estadunidense.

Objetivos

O curso NEW AMERICAN CINEMA: A REINVENÇÃO DE HOLLYWOOD NOS ANOS 70, ministrado por Leonardo Bomfim, aborda as principais características de um dos momentos mais radicais da história do cinema americano, com o surgimento de uma nova geração após um momento de grande tensão entre indústria e vanguarda na explosão do cinema moderno dos anos 1960.

A partir da análise de trechos de obras emblemáticas realizadas entre 1968 e 1980, quatro tópicos que se entrelaçam serão destacados durante as duas aulas do curso:

1 – O mal-estar da sociedade americana revelado em boa parte dos filmes já nos primeiros suspiros da Nova Hollywood.

2 – O retrato realista da classe trabalhadora nos anos 1970. a presença feminina em um cinema extremamente masculino, a relação entre indivíduo e coletivo. As obras-primas realizadas na periferia de Hollywood.

3 – As tentativas políticas: o fracasso do Vietnã, a radicalização da luta negra, a paranoia conspiratória, os escândalos republicanos. A relação entre o cinema, a mídia e os acontecimentos da década.

4 – Os sintomas do desencanto (e os monstros da sexualidade) a partir das novas abordagens dentro do cinema de horror.

Conteúdos

Aula 1

1 – Introdução: O nascimento da Nova Hollywood

Vanguarda e indústria: Jerry Lewis, Monte Hellman e o cinema underground

O novo e o velho: Oscar 1968

2 – "The Losers"

Uma Mulher Descasada (An Unmarried Woman, 1977, Paul Mazursky)

Sem Destino (Easy Rider, 1969, Dennis Hopper)

Hardcore - No Submundo do Sexo (Hardcore, 1979, Paul Schrader)

Taxi Driver (1976, Martin Scorsese)

Caso de Assassinato (Cutter's Way, 1981, Ivan Passer)

3 - A classe operária (não) vai ao paraíso

Wanda (1970, Barbara Loden)

Os Novos Centuriões (The New Centurions, 1972, Richard Fleischer)

O Franco Atirador (The Deer Hunter, 1978, Michael Cimino)

Embalos de Sábado à Noite (Saturday Night Fever, 1977, John Badham)

O Matador de Ovelhas (Killer of Sheep, 1978, Charles Burnett)

Aula 2

1 - A revolução não será televisionada

Os Monkees Estão Soltos (Head, 1968, Bob Rafelson)

Amor Sem Barreiras (The Landlord, 1970, Hal Ashby)

A Conversação (The Conversation, 1974, Francis Ford Coppola)

Nashville (1975, Robert Altman)

Rede de Intrigas (1976, Sidney Lumet)

2 - (Re)nascem os Monstros

Na Mira da Morte (Targets, 1967, Peter Bogdanovich)

O Massacre da Serra Elétrica (The Texas Chainsaw Massacre, 1974, Tobe Hooper)
Tubarão (Jaws, 1975, Steven Spielberg)

Carrie, A Estranha (1976, Brian De Palma)

Foi Deus Quem Mandou (God Told me To, 1976, Larry Cohen)

Ministrante: Leonardo Bomfim

Programador da Cinemateca Capitólio (Porto Alegre) desde 2015. Foi programador da Sala de Cinema P. F. Gastal, entre 2013 e 2017. Realizou trabalhos de programação para os Festivais de Gramado (2019 e 2020) e de Brasília (2018). Em 2021 fez parte da equipe de programação da Mostra Cinema Brasileiro Anos 2010: Dez Olhares. Doutor em Comunicação Social (PUCRS). Membro da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS) . Publicou textos sobre cinema nas revistas  Archive Prism, Teorema, Norte, Noize, Cahiers du Cinéma e Harper's Bazaar Brasil. Já ministrou os cursos “Novos Cinemas dos Anos 60”; “Brian De Palma: O Poder da Imagem”; “Lumiére, Méliès & Outros Pioneiros”, “Cinema Marginal Brasileiro”, “A Gênese da Nova Hollywood” e “O Cinema Moderno no Leste Europeu” pela Cine UM.

Curso de Férias

NEW AMERICAN CINEMA: A REINVENÇÃO DE HOLLYWOOD NOS ANOS 70

de Leonardo Bomfim

Datas

17 e 18 / Fevereiro

(sábado e domingo)

Horário

14h30 às 17h30

Duração

2 encontros presenciais

(carga horária: 6 horas / aula)

Local

Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

R$ 45,00

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Material

- Certificado de participação

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99270-1352

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